|
这个世界戏剧万花筒，群星璀璨，色彩斑斓。从古至今，从中到外戏剧的魅力从未衰减。中国的戏曲与希腊悲剧喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国的戏曲文化博大精深，散发着独特的民族文化魅力。据不完全统计，我国各民族、地区有戏曲剧种达三百六十余种。今天，小编就带您了解一下27种中国戏曲，总有一曲为您所爱。 京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，被视为中国国粹。 徽剧是京剧的前身。清代乾隆年间，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧分布地以北京为中心，遍及中国。 代表剧目：《空城计》《霸王别姬》 京剧 越剧是中国第二大剧种，有第二国剧之称，亦为中国五大戏曲剧种之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈。 代表剧目：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》 越剧 黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅。黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，也是安徽省的主要戏曲剧种。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏的唱腔属版式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。 代表剧目：《天仙配》《女驸马》 黄梅戏 评剧是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟。评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。 代表剧目：《杨三姐告状》《花为媒》 评剧 豫剧是中国五大戏曲剧种之一，是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。从清朝末期至今已经形成四大声腔，即祥符调、豫东调、豫西调、沙河调。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。 代表剧目：《祥林嫂》《红色娘子军》 豫剧 昆曲又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。 代表剧目：《牡丹亭》《凤鸣记》 昆曲 粤剧又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行于岭南地区等粤人聚居地。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。伴奏除用二弦、高胡、三弦、月琴等民族乐器外，还大胆地采用西洋乐器，如小提琴、萨克斯管等重低音乐器。 代表剧目：《帝女花》《紫钗记》 粤剧 淮剧又名江淮戏，是一种古老的地方戏曲剧种，源于清代江苏省盐城市和阜宁县，流行于江苏省、上海市。最初的淮剧多为汉族民间生活小戏，其主要唱调是在“门叹词”、“香火调”和部分民歌小曲基础上发展而成的淮调。后受徽戏和京戏影响，移植演出了一些表现历史生活的大戏，因需扎靠、大把子，故称“靠把戏”。 代表剧目：《莲花庵》《孔雀东南飞》 淮剧 川剧是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡秦腔、弱腔等组成的。川剧中最有名的技巧为变脸，它有拭、揉、抹、吹、画、戴、憋、扯这几种方法。 代表剧目：《白蛇传》《旧正楼》 川剧 秦腔又称乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”《又称花音》两种声腔体系组成。 代表剧目：《春秋笔》《八义图》 秦腔 晋剧是汉族地方戏曲，是山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子，中国传统戏曲。因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”。它的活动地区在山西中部，尤其是在太原附近、晋中一带。中路梆子的特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和独特风格。 代表剧目：《打金枝》《临潼山》
晋剧 汉剧旧称楚调、汉调（楚腔、楚曲），民国时期定名汉剧。汉剧声腔以西皮、二黄为主，兼有歌腔、昆曲、杂腔、小调等曲调。高亢激昂、爽朗流畅。在汉剧中，锣鼓地位不可或缺。它打法多样，分为大打、小打和串打。其中，串打配以马锣，节奏感强，气氛强烈。 代表剧目：《大赐福》《草场会》
汉剧 桂剧是地方戏曲，俗称桂戏或桂班戏，是用桂林方言演唱的剧种，做工细腻贴切、生动活泼，借助面部表情和身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。即使是武戏，也多是文做。桂剧唱、做、念、舞俱重，尤以唱工细腻，做工传神见长。声腔音乐以南路（二黄）、北路（西皮）为主。 代表剧目：《梁红玉》 《打金枝》
桂剧 潮剧是广东三大地方剧种之一，也是全国十大剧种之一。它以语言优雅通俗、唱腔优美抒情、行当分工严密、技巧优美丰富见长，具有浓郁的地方色彩和独特的艺术风格，被誉为“南国鲜花”和“艺苑奇葩”。它不仅在本乡土受到人们的喜爱，而且还传播到大江南北和海内外国家，深受不少专家名流的青睐。 代表剧目：《琵琶行》《荔镜记》
潮剧 越调是河南省的汉族戏曲剧种之一。越调除戏曲形式外还有曲艺和木偶两支分支。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。越调在唱词上，其原有的传统戏结构十分严密，唱词少，道白多，语句相对比较文雅深奥，在唱调上也按一定的曲牌和调门演唱。 代表剧目：《踢狮子》《秦琼卖马》
越调 湘剧是湖南省的汉族戏曲剧种之一。当时民间习称为“大戏班子”、“长沙班子”或“湘潭班子”。一度被称为“长沙湘剧”。湘剧源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，与民间艺术和地方语言巧妙结合，富有湖南民间地方特色 代表剧目：《琵琶记》《白兔记》
湘剧 河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活；在舞台艺术上，无论是音乐、表演以及舞台美术方面，都有极大的变化和明显的提高，从而使河北梆子增添了明朗、刚劲、华丽、委婉的特点，流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区。 代表剧目：《蝴蝶杯》《秦香莲》
河北梆子 河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。因主要伴奏乐器为“坠子弦”，且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱。也有两人对唱的，一人打简板，一人打单钹或书鼓。还有少 数是自拉自唱的。唱词基本为七字句。 代表剧目：《偷石榴》《梁祝下山》
河南坠子 花鼓戏是中国地方戏曲剧种，通常特指湖南花鼓戏。湖南花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。湖南花鼓戏的牌子，有走场牌子和锣鼓牌子，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快，适用于歌舞戏，是湘南诸流派主要唱腔之一。花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。 代表剧目：《打铜锣》《刘海砍樵》
花鼓戏 琼剧又称琼州剧、海南戏，是中国海南省的地方民间戏曲艺术。琼剧是南方戏剧的其中一个支系，主要以海南话为戏曲语言，因此流行地域亦仅限于海南岛及两广之间。琼剧是当地的本土文化象征之一，相信已有一段颇长的历史，但实际起源时期却难以考知。琼剧的音乐唱腔前期为“曲牌体”，并有帮唱。后期演化为“板腔体”。 代表剧目：《杨家将》《琵琶记》
琼剧 梨园戏是一种古老的戏曲剧种，是福建省的传统戏曲之一。梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。 梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，三种流派都有各自的“十八棚头”（保留剧目）和专用唱腔曲牌。 代表剧目：《赵贞女》《荔镜记》
梨园戏 吕剧又称化装扬琴、琴戏，是国家级非物质文化遗产，中国八大戏曲剧种之一，山东最具代表性的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来。其音乐属于板腔体，兼唱曲牌，主要伴奏乐器是坠琴（主弦）、扬琴、二胡、琵琶（以前多用三弦），称“吕剧四大件”。 代表剧目：《金鞭记》《金镯玉环记》
吕剧 沪剧是汉族地方戏曲剧种。流行于上海和江浙地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。主要有长腔长板、三角板、赋子板等。曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。 代表剧目：《罗汉钱》《芦荡火种》
沪剧 评弹又称苏州评弹、说书或南词，是苏州评话和弹词的总称。它是一门古老、优美的传统说唱艺术。评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。 代表剧目：《杨乃武》《啼笑因缘》
评弹 二人转史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。它植根于东北民间文化，属于中国走唱类曲艺曲种，流行于辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古东部三市一盟。二人转的音乐唱腔极为丰富，素有“九腔十八调，七十二嗨嗨”之称。演员的表现手法有“四功一绝”之说，即唱、说、做、舞。
二人转 皮影戏又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。 代表剧目：《白蛇传》《拾玉镯》
皮影戏 锡剧前称滩簧，是江、浙一带说唱艺术的一大支流，发端于古老的吴歌。经过民间的演唱流变衍化，一代代艺人的加工提高和姐妹艺术的借鉴融合逐渐形成锡剧的雏形，锡剧最早出现于无锡东乡的羊尖严家桥一带。锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种。表现形式有山歌小调、弹词、宣卷、花鼓滩簧等。
锡剧 |
|
|
