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近来，在网络上看书画评论，很遗憾的是，绝大多数文章不是极左就是极右，要不把人捧上天，要不踩下地狱。让人不知所措，尤其是批评书法和国画的文章，没有图例，也不知道评论家说什么。 老舍 今偶读老舍先生评名家的国画，既肯定了成绩，又指出了缺点，还有图有真相。真是难得的一篇好文章。下面摘录老舍评说关山月绘画的原文： “再看关山月先生的作品。在画山水的时候，关先生的笔是非常的泼辣，可是有时候失之粗犷。 他能放，而不能敛。“敛”才足以表现力量。在他画人物的时候，他能非常的工细，一笔不苟，可是他似乎是在画水彩画。他的线条仿佛是专为绘形的，而缺乏着独立的美妙。真正的好中国画是每一笔都够我们看好大半天的。” 接着，老舍为关山月等画家指出了努力方向，“据我看，凡是有意改造中国绘画的都应当：第一，去把握到中国画的笔力，有此笔力，中国画才能永远与众不同，在全世界的绘事中保持住他特有的优越与崇高；第二，去下一番工夫学西洋画，有了中国画的笔力，和西洋画的基本技巧，我们才真能改造现时代的中国画艺。” 关山月 大家都知道，从原始社会时期陶器上的绘画，到南北朝的壁画，再到唐代二李的山水，以线造型是基本手法。 在历史上，中国画大致经历了先重用笔，后讲用墨的历史发展阶段。南朝谢赫在《古画品录》中提出了中国画的六法，其中一法即为“骨法用笔”。“骨法”与“用笔”的结合，奠定了中国画的基础。唐代张彥远在《历代名画记》中说：“骨气，形似，皆本于立意而归乎用笔。”中唐以后，“骨法用笔”在文人画与书法中得以不断强化，“骨法用笔”成为汇通绘画与书法的桥梁，是中国画与书法最为独特的基因，也是区别于西方绘画最为重要的元素，被潘天寿先生喻为“东方绘画的精髓”。 然而，“笔力”这个中国画最为基本的常识，似乎被许多近现代画家所忽略了，存在着三种明显的倾向： 一是“重墨轻笔”。许多水墨画，表面上看起来水墨氤氲，实际上 苍白无力，以涂与染为主，见墨而不见笔，基本不理解“古人墨法，仍在笔力”的道理。 二是“以描代笔”。以西画素描画法取代国画用笔。中国画讲究用笔规律，在时间上具有不可“逆”的属性，而西画的用 笔属于描、涂、抹等堆砌手法的范畴，可涂可改。于是中国画的用笔的核心是“写”，而西画用笔的关键是“描”。 三是“以形盖笔”。近现代不少画作中， 粗粗一看非常漂亮，而细细一品，看不到一根完整的线条，即使有也非常弱，用大面积涂染与色彩千方百计的加以掩盖。这种“以形盖笔”的画法，纯为油画与水彩画法。中国画造型的基本规律是勾勒结体，离开“用笔”，难言其为中国画！ 关山月是岭南画派的重要人物，很多东西值得我们学习，但是我们应该清楚最值得学习他的什么，不要盲从。 |
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