|
曾经长期担任上海艺术专科学校教授，西画系研究所主任，中国美术家协会顾问。他就是我国山水画家朱屺瞻。 朱屺瞻(1892——1996)，名为增钧，号起哉，二瞻老民，他的斋名是梅花草堂，痴斯居，修竹吾庐，养菖蒲室等多个承号，中国清代光绪十八年5月初二生于江苏太仓浏河新镇。
他执着于艺术生涯将近一个世纪。曾经在他的著作《痴斯居画谭》中说:“经过多年以来，我总是以“独”、“力”、“简”、三个字来作为自己的追求”。所谓独者也就是要始终忠于自己的绘画面貌，不需要依靠别家门户;所谓力者便是凝神静气，奋笔挥洒，包括融入作者的思想深度，也就是人们经常说的心力;所谓简者，就是画面练洁、简约、不受世俗束缚、不过于执着、不粘带、从而突出作品的灵合，透脱。
朱老先生一生绘画追求朴拙的风格，几乎用一生来锻炼拙笔的境界，他认为画可以一变在变，但是笔气应当始终不能变，他所讲的拙是修持恒定的笔力，让意境超脱于精神的内蕴和苍郁的生机。不仅仅是指笔力，还有内蕴的心力。但是要练就拙的笔力和心力绝非易事，需要坚定不移的努力才可。 朱先生他从小就比较喜欢绘画，在他8岁的时候就开始学习绘画，他的求学道路是从传统入手，可谓是取法乎上的，人们大都知道学习中国画，从传统入手是毋庸置疑的一条比较正确的道路，然而对于临本选择的好坏将会是否起到事半功倍的效果。至于如何选择，也要看作者的西好，自己个人心性等。
朱屺瞻曾经担任上海艺术专科学校教授，西画系研究所主任，他对于西画的学习首先要归功于他中年时期的两次东渡日本的学习生涯。他在日本接触到的便是西方讲究精准细腻，逼真的油画，接受西方绘画教育这对于他绘画造型艺术有很大帮助运用，对色彩等的了解这对他以后的中国画创作有潜移默化的影响。 从20世纪50年代开始自己以后他的绘画道路主攻的是中国画，擅长山水、花卉、尤其精通于兰、竹、石等绘画题材。他的艺术创作是在继承中国传统绘画的基础上，融汇中西艺术之精华并且致力于创新，笔下的作品笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格。
朱屺瞻的绘画风老辣，而且能够别出心裁，独辟蹊径，形成自家语言。擅长山水，画画等涉及门类比较广泛。他一生绘画成就最高的他是他晚年时期画的一批山水画，确实是取得了很高的成就，但是遗憾的是他的文化底蕴不是很足，笔下的作品大多缺乏内涵，缺少韵味，有率真，粗简，苍老之嫌，但不流于俗。 朱屺瞻在晚年的时期，他的山水用笔变化比较丰富，而且笔性也开始沉着率意，富有金石味，他的淡彩泼墨山水，具有一种雅致，单纯，浓淡兼泼的一种技法。大多是借鉴于西方油画的方法，显得比较有特色。
朱屺瞻老先生曾经常常说:“绘画立意必须要高，要有意境”。然而这意境是最难把握的，他是个胸襟与眼界的问题。要有从大处着着手的胸襟与眼界，使得他对中国现代的绘画变革有了新的提纲性的领悟，这使得他的绘画有大气格，大气象也是理所当然的。
然而在他的山水画当中用了很多花鸟画笔法，显得也比较别致，另有一番趣味在其中，他花鸟画，山水画的技法融汇于一体，别出心裁形成了自己独特的画风。 朱屺瞻的山水画意境雄浑豪放，气势磅礴，笔力坚挺，墨彩淋漓，布局新颖，设色古澹，他的山水画笔墨极其古，格局也比较新颖，气势壮阔，韵味厚重。
然而先生功力是不及吴昌硕的，野气也赶不上齐白石。他唯独偏爱一个“野”字，不惜落入野孤禅，有意追求野，是通过反复练笔来挥洒的。花卉最适合练笔，在画史上表现有野是气的画家很多，比如徐渭，扬州八怪，黄宾虹等。 |
|
|
