日 期： 2009/8/28 16:05:21 提供者：kun1234具体的时空意识，流畅的笔墨线条和开阔的艺术视野，这是纪伟基先生绘画作品集给我的第一印象。 在十年前出版的画集中，纪先生曾自述：“我孩提时代就开始在地面和墙壁上信笔涂鸦，对绘画产生了极为浓厚的兴趣。迨至从事教学工作之日起，我担任的都是美术课程。在很长的日子里，所学的大都属西洋画，学素描，学色彩，往后，又迷上了水彩。由于艺事的长进，渐渐意识到中国画是祖国的传统文化、中华之瑰宝，因而把兴趣转向了中国画，并进行了艰苦、执着的研习与追求。我从工笔到意笔，从花鸟、人物到山水画，都有过或多或少的涉猎和尝试，近十年来，才比较专注地研习山水画。” 纪先生的艺术道路，与二十世纪以来大多数卓有成就的艺术家存在明显的相似性，他们都经历了从迷恋西画到重返传统中国画的曲折过程。与不少“悔其少作”的艺术家总是乐于把青春时代的追求看作少不更事的胡闹不同，正像乡贤赖少其先生一样，纪先生更倾向于将早年经验看作一种珍贵的知识积累，因此，在纪先生晚年水墨酣畅的国画作品——譬如山水画中，能够看到中西绘画语言交汇融合的迹象，既有深厚的传统画学素养，又有新锐的创新意识，也就不奇怪了。而且，在我看来，无论揖西注中还是揖中注西，只要能够贴近艺术家的个人感受而不是人云亦云，就有存在和发展的价值！ 纪先生的家乡，美术人才济济，从这里走向全国的著名画家如罗铭、赖少其等，与纪先生都存在直接或间接的师生关系。纪先生长期执教于普宁师范学校，在艺术上却始终与外部世界保持着密切的联系。显然，正是虚心好学之心和教学相长这种特殊的人脉关系，使纪先生僻处一隅而从未夜郎自大，进而，在创作中获得了源源不断的动力和新鲜活泼的意象。纪先生在《砚边杂谈》中特别强调“心灵与大自然交融”，强调走出画室，从生活和大自然中获得灵感，其中关捩，当然也可作如是观吧？ 记得李长之先生说过，中国画是一门“老的艺术”，较之西画，画法并不复杂，但即使是一条简单的线条，也需要长年累月的磨练，始能臻于极妙。曾经浸淫西画多年的纪先生，显然没有简单地把笔墨的锤炼当作终生奋斗的目标。在他看来，道存于器，神寓于形，形神兼备，情景交融，是一件好作品的必要条件；因此，“深入生活，到大自然中去，在实践中不断总结经验，有目的寻找技法与自然物的妙合”（《砚边杂谈》），便成了纪先生反复强调的原则。而正像我们所看到的，作为一门“老的艺术”所特有的“炉火纯青”，“苍浑老辣”等等特征，在纪先生最近的作品中已成为可圈可点的视觉指标。 祝先生艺术之树常青！  铸古烁今——读纪伟基先生画作札记 青嶂横云  雨后斜阳  高原早春 |
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