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大笔泼墨写溪山
——简评柯美新的泼墨山水画艺术 胡志全（黑白由问）
与溪山居主人柯美新相识大约在1986年，我们因共同的艺术爱好走到一起，成为了彼此欣赏、相互鼓励的道友。当时风华正茂的我们对艺术抱着同样的执着和狂热，韶华易逝，弹指间我们都已经步入了不惑之年。二十多年来，我因工作、生活等原因而无奈地放下画笔，柯美新则幸运地在艺术院校完成学业，成为县文化馆美术创作员，且一直笔耕不辍。我重拾画笔后，我们再次相聚到一起，当看到柯美新的堆集如山、笔精墨妙的作品呈于眼前，我的心灵感到了深深的震撼！
自学西画的我，对中国画从未进行过深入的研习，仅仅是对这一传统民族艺术进行了二十余年的关注和欣赏，因此我不可能从中国画的专业角度来评述柯美新画作，我的这篇所谓的评论只不过是一个外行者的雾里看花的感怀，不妥之处，请柯美新先生见谅。 柯美新是从西画转入中国画研习的，事实上当今有许多画家放弃娴熟的西画而做出这一选择，均是被千年厚重文化积淀的中国艺术深深吸引，在当代艺术空前繁荣的今天，艺术家迷惘、徘徊、反思，无不是为了寻求精神文化的根基，柯美新的这一选择可以理解为艺术的回归，回归到根深蒂固、枝繁叶茂的本土艺术，我赞同并欣赏他的这一果断的艺术选择。任何事情说起来容易做起来难，柯美新所面临这一选择的难度是可想而知的，因为在做出这样的选择前，他仅仅在艺术院校综合学科中接受了为期不长的山水画基础训练，要想在山水画中取得成就，很多东西可能基本上得从头再来，因此我佩服他选择追求民族艺术真谛的坚毅的勇气。 在中国画丰富多样的表现形式中，柯美新钟情于豪放、洒脱的泼墨大写意山水画，我也十分欣赏这一绘画形式，它可以痛快淋漓、随心所欲地挥洒宣泄画家的情感。中国山水画成熟、昌盛于宋代，宋元之后虽不如从前繁荣，但总体上得到了较好的传承，在当代又吸纳了西画表现手法，从而，进一步丰富了山水画的表现语言。学画者都知道，中国画于传承积淀中发扬光大，甚至以直接师承方式来继承发扬其精髓，艺术家个体要完整地继承宋代以后的丰富表现技法是不现实的，大多数画家只能从偏爱出发，通过书籍、画册、杂志、报刊、网络等各种途径，选择有代表性的历代名家作品来欣赏、学习、研究，领悟其技法要领及精神境界，并以此为突破口进行延伸性学习领悟。因此，我并不同意许多评论文章描述某某画家熟练掌握了历代宗师的表现技法之说，对于生活在极其闭塞的竹溪山县环境中的柯美新，要获得理想的学习资料都是一件困难的事情，我不会因为写他而夸大地说他继承了历代宗师之精髓，我认为他同样采取了上述科学的学习方式，选择了有代表性的大家名作进行了大量深入地研习，熟练掌握了适合表现自己情感需要的大写意山水画技法要领，并从中吸收到充足的文人画精髓。 柯美新的山水画创作，取材于雄浑的秦巴山水及纯朴的农耕文化生活。欣赏他的山水画仿佛置身入云雾迷漫、溪涧奔流、雀声婉鸣、牛耕偶现的秦巴山水之间，你会忍不住要放开歌喉，歌声会伴着大山的回音与惊飞的雀儿飘向远方！柯美新的作品打动我的第一感觉就是他能在画幅中表现出如此丰富的生活感受，这来自他对家乡山水深情的爱恋，如他所言，他踏遍了故土的山山水水，用画笔、身体和心灵感悟着这诗意的秦巴山水之魂。他的作品呈现出心性化的诗意泼洒，是心灵与自然山水的浑然交融，是道家的无为清静精神的寄托，是中国山水画正统文脉的薪火沿传，这些在柯美新的山水画作品中得到了强化和展现。其逐渐成熟的笔墨范式，已将山水丘壑烂熟于胸，“思飘云物外，情寄山水间”，精神与天地共往来，其作品达到了似而不似、物我两忘之境界。在他的多幅作品中，我们不难看到具有西画特征的点睛之笔了无痕迹地融入山水笔墨之中，使他的画承载着两种文化的情感，于传统中充分显现天人合一的道家精神，于现实中呈现出浓厚的生活情感。我曾经在他的博客中这样评论：“这是我目前见到的最理想的东西方结合的绘画艺术，完全有别于当今许多画家的融合方式。许多艺术家在进行中西结合的探索中，有的是用国画材料来画西画，有的是将中国文化拆解为元素，再融入西方现代艺术手法，但可明显感觉到不是那么尽人意。柯美新的东西方绘画融合是一种大文化结合，立足传统中国画精神领域及中国传统文化的大背景，以中国文人的思维和中国民族艺术的特征，巧妙地融入西画技巧作点睛之笔，作品的意境是诗、是梦、是泼洒的豪情，是对山川的爱恋，比传统的古典绘画更亲切，比纯粹的西画更具文人意韵，界与诗梦和真实之间，这一探索面貌在国内少有啊！”，这一评语完全是我由衷地有感而发，相对于浮躁的当下，尤其身处闭塞的山县环境，有此修为者着实令人感动和敬佩！ 与柯美新谈艺术是一种享受，如同他的画作，所谈话题出入有源，由此可知他对艺术理论进行过深入的学习、研究。绘画史告诉人们，重文学修养和艺术理论的研习是艺术家成功的必经之途，无理论支撑则作品有悖物情物理，无文学陶泳则作品内涵意韵不足，绘画技法与理论修养齐头并进，是艺术家快速进步的通道，这也是他在不算太长的山水画实践中取得不俗成绩的重要原因。柯美新在实践中善于总结，善于学习借鉴他人长处为我所用，其精彩的山水画作品与艺术评论文章无不是出于勤奋好学，深思善悟，将“文人相轻”的孤傲转化为饱吸“文人相亲”的营养中而来的。 在赏读柯美新的艺术评论文章中，我注意到一个或许不算问题的问题，那就是他的探索方向基本倾向于“回归”，即回归到传统中国画的“佛、道、儒”精神层面，这种回归也是当前国内艺术界的整体倾向，我尊重他的这一选择，但这多少让我感觉到不安，因为艺术创新是永恒的主题。我不知道高呼回归的艺术家究竟想要回到传统精神的何种层次，但通过观察、分析和对比东西方绘画的发展历史，觉得回归到传统意义上的精神层面多少有悖于“创新”，倘若回归者确是为了回到传统意义的“佛道”精神，这可能在思想上给自己限定了一个圈子，因为宋元以后的历代艺术家精神纬度均限于此，换句话说，宋元之后的历代画家均是以各种手法反复呈现道家的“静”和佛家的“空”，其思维上有无创新，是否为精神思想内涵的重复，需要艺术家深入思考。值得欣慰的是柯美新虽回归于传统笔墨，但没有作茧自缚，而能推陈出新、化蝶而出，尽显创新求变的追求，其崭新而独特的泼墨大写意山水画作品面貌基本形成。 路漫漫其修远兮，相信柯美新的山水画探索会与其理论文章中提到的观点保持一致，不断地否定旧我和开创新我，挥毫泼洒出山水画艺术的美好明天。
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