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李相国，号养荷斋主。1956年生于湖北，自幼受祖父影响学习书法，后师从著名学者、书法家吴丈蜀先生。1992年加入中国书法家协会，2006年迁居北京专事书法，现任中国金融书法家协会副主席，北京大家名家工作室导师，中国人民大学客座教授。 获全国首届大字书法艺术展二等奖，《东方艺术·书法》2009 ～2010年度'全国书法二十家”，《中国书法》“当代书坛名家系列工程中青年书家”，多次参加中国书法家协会、中国书法院和中国国家画院等主办的大型展览，百余次参加全国书法名家邀请展，参加第一、二、三、四、五届国际书法年展并访问日本、韩国、新加坡、马来西亚等国家。《书法报》、《书法导报》、《中国书法》、《书法》、《东方艺术·书法》等多次进行专题介绍，“书法艺术鉴赏六谈”等文章发表于国家级专业报刊。湖北电视台、中央电视台等为其制作书法专题片并播出。书法作品收藏于国内外多家艺术机构和个人。培训的学员中有多人入选中国书协举办的“国展”、“兰亭奖”和专项展并获奖。荣获中国金融文联第一届、第二届“德艺双馨文艺工作者”称号。 走在传统的路上 ——李相国的书法追求 文 | 胡抗美 中国书法传统对于书法具有特殊的意义。中国书法艺术是发展的，但不管怎么发展都离不开传统，离开了传统就不叫中国书法。中国书法传统是发展的、与时俱进的传统，传统中有创新的积淀、有探索的成果，有改革的经验，所以它永葆青春活力。 雄视 74x49cm 点击图片进入拍卖 李相国的人格与书法的品格都是传统的。他为人敝亮，透明，好友，乐施，崇尚吃亏是福，效法“己所不为，勿施于人”。办事干炼而赋于智慧，风风火火而不失程序，说话大嗓门，笑声爽朗，虽个头不高，则有雄风之气。书者，如也。相国的书法风格属阳刚一路，大气中透出些许俊秀，法度中演绎着意境。通观之，有那么点男儿有泪不轻弹，但毕竟弹过的味道。在有泪不轻弹的文化背景下，没有弹过泪的男人，是一个人生不完整的男人。 与命抗争 34x137cm 点击图片进入拍卖 博览 46x73cm 点击图片进入拍卖 相国曾主政银行业内的基层领导，同时，他又是一个地道的书法家。工作上，他以成功的方式早早地给自己划上了一个圆满的句号；艺术上他以求变、求新、求古的方式，把自己置于“否定之否定”的风险之中，行进在“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的艰涩途中。早在上个世纪八九十年代，也是他在银行事业中最为兴盛时期，他毅然把权重倾向于书法事业，就是在这个时期，他问师于吴丈蜀、徐本一、李刚田、石开等，把自己的书法成就推向了一个新的台阶。 制怒 71x46cm 点击图片进入拍卖 和谐是中国人的身份证；和而不同是中国书法的民族特性。因此，中国人修养和谐文化是存身立业的基础，而中国书法只有坚持传统才能有高度。相国的书法梦建立在传统的根基上，他在书法思考与创作中，总是以传统为中轴线，用发展的思维看传统，以开放的态度对待传统，在创作实践中诠释传统。 翰逸神飞 34.5x138cm 点击图片进入拍卖 我以为，怎么看待中国书法传统，是能不能清醒而自觉地坚持传统的关键。传统是书法创新的源泉，是历史精华的提练，是人文精神的反映，是技法经验的总结。传统的这些特性是一个统一体，这个统一体的名字叫作：精神。继承传统如果不具备这种历史观，以个人或者时代好恶取舍统一体的某一方面，必然深陷于历史与现实、继承与创新的纠结之中。以帖学传统为例，从魏晋到五代，人们对帖学实际存在着不同的认识。魏晋自不用说；南朝对钟繇和王羲之情有独钟，羊欣、虞稣、王僧虔和陶弘景等认为，只有钟繇和王羲之才是书法的正统；北朝却十分推崇崔寔。北朝有个叫王愔的人，他编了一本选择有二百多位书家的《古今文字志目》，在这个《志目》里，钟繇和王羲之虽然榜上有名，但名次并不靠前。到了唐代，李世民罢黜百家，独尊王羲之，用行政手段确立了王羲之的正统地位。南朝、北朝和唐代各不相同的态度，说明对传统的认识一开始就存在仁者见仁，智者见智的状况。同时还说明，传统不是独家，而是多元丰富的。所以，继承和发扬传统，不仅是学习某人某帖，不能停留在一家一帖的字面样式的传袭，而是要坚持和学习传统精神。 心经 25x23.5cm 点击图片进入拍卖 再比如，张彦远曾就笔法传统的传续作过一个梳理：“蔡邕受于神人，而传之崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧虔，王僧虔传之萧子云，萧子云传之僧智永，智永传之虞世南，虞世南传之欧阳询，询传之陆柬之，柬之传之侄彦远，彦远传之张旭，张旭传之李阳冰，阳冰传之徐浩、颜真卿、邬彤、韦玩、崔邈，凡二十有三人，文传终于此矣。”所谓“蔡邕受于神人”，其实就是蔡邕悟的结果，如果把这种悟出来的结果作为一种精神，昭人去感悟的话，那么，蔡邕之下就可能不只是文姬一个人，而是一群人。另外，这种一对一的传，传中有得有失，得的是被传者的主观因素一定会给传统烙上各个时代的烙印；失的是因被传人的立场、天赋及学养等因素的差异，传的过程中“跑冒滴漏”的现象不可避免。怪不得李煜说：“虞世南得右军之美韵而失其俊迈，欧阳询得右军之力而失其温秀，薛稷得右军之清而失于拘窘，李邕得右军之气而失于体格，张旭得右军之法而失于狂，颜真卿得右军之筋而失于粗，柳公权得右军之骨而失于犷。” 李相国作为信息化社会的书家，他从发展变化的视角看传统，不把传统看作一个固定僵化的东西，也不死守一家一派，而是向各家各派，碑学帖学，以及经典与民间的精神学习，并继而传之。所以在他的作品中，虽有古意而不辨谁家谁派;虽有时代特点，却不因时风而左右摇摆。 青藤派 74x47cm 点击图片进入拍卖 相国之所以坚持走在传统的路上，是因为他具有一种开放的心态，把传统视为一个大的系统，全方位挖掘传统内涵，所以他在这传统条路上越走越宽广。因此，与其说相国的书法面貌当属二王一族，倒不如说他的书法内涵来自于二王精神，因为，他总结吸收了二王前后相关书家的特点，并且丈量了二王源流的长度和宽度。在此基础上，相国不仅仅满足于传统对自己的规范，还善于从传统中捕捉那种莫名的想象空间，从而使自己得到启示，以触动那根最敏感的创作神经。中国书法的传统经典，是不同历史时期的典型，无论何种风格流派，都已达到高峰。比如清丽的或浑厚的、端庄的或豪放的等，其表现形式几乎成为凝固的典范。这种典范培养造就了一代又一代的艺术大师，从而使典范逐步法度化，规范化，高山仰止，不可超越。但，任何事物都具有两面性，典范的另一面，就是他的束缚性。束缚性是一种惯性思维，甚至由着惰性去重复或复制。李相国在这种惯性面前选择了克制，他把视野放得更宽更大，他在传统中寻找和吸收异样的营养。碑学的体势朴厚，帖学中的笔势流畅，经典的尽善尽美，民间的生拙野趣等，无不是他创作的资源。他从中打开思路，启发造型，不断总结和发现新的创作规律。 紫气东来 26.5x118cm 点击图片进入拍卖 民间书法和经典书法一样，是中国传统文化这块肥沃土壤上生长出来的一枝奇葩，是书法传统不可或缺的组成部分。民间书法具有一定的原生态意味，加之其率意的书写方式，故而其粗糙既是它的弱点，又恰恰是它的特征，其意义在于无拘无束的心性创造。在民间书法中，我们看到许多“篆分兼备、分楷包容、章草与今草合一，旧意未漓，新态萌生，稚拙朴茂中充满了奇思妙想”（沃兴华语）的现象。这种现象孰是孰非？不同态度有不同结论，当然也会起到不同作用。有人认为民间书法过于粗糙，不够作传统的资格，甚至斥之为丑书;有人则认为，民间书法具有原生态意味，是古人给今人留下的半成品荒地， 是今天书法家取之不尽，用之不竭的创作源泉，它也是传统发展、完善的重要因素。诚然，经典书法是学习书法的首选范本，是书法创作的基础，它是书法家之所以可以随心所欲创作的资本。然而，经典书法的形成，一方面依靠民间书法长期大量的实践；另一方面，经典在发展中依然源源不断地向民间书法吸取营养。因此，当人们熟练掌握了经典书法中所承载的技巧法则之后，创作的视野必然会投向传统的多元观照，其中包括把眼光投向似乎被历史、被现实遗忘的民间书法。在李相国的书法经历中，由经典转向既重视经典又在民间书法中取法的转折，应该是他从湖北到北京之后。北京书法的信息更加丰富，思想更加解放，他立刻意思到传统精神及传统系统性的重要性，所以，在他人落户北京的同时，民间书法意识也深藏在他笔下。
丈蜀先生诗句 74x47cm 点击图片进入拍卖 相国书法的发展变化，很大程度取决于他的反思思维和善于、敢于否定自己。相国曾多次入展全国书法展并获奖，还经常参加日本、韩国等国外书法交流活动，也曾担任地市级银行的行长和地市级书协主席。面对这些灿烂的光环和喜人的成就，相国说，这些都过去了，我要到北京去，行长、主席都不当了。于是，他到了北京，他把自己过去几十年的成就统统归零，一切重新开始。相国对于传统也持有同样的科学态度，他对传统的重新反思和不断梳理，既体现了他反思的能力，也证明了传统本身否定之否定的生命活力。我们以宋人米芾为例，米芾主张点画组合粗细长短要有变化，结体造型需正侧俯仰，章法要虚实对比，参差错落，相互呼应，相互顾盼。而他的作品“如李白醉中赋诗，虽其姿态颠倒，不拘礼法，而口中所吐，皆成五色之文。”其创作实践与书法理念完全一致。米芾的所言所为，与魏晋、唐代相比较，那种“姿态颠倒”“不拘礼法”的表现无疑使当时的人们感到离经叛道。然而九百年过去之后，今人再看米芾，姿态不仅不颠倒，而且成千上万人为他的变形而追随，此刻，米芾成为和魏晋、唐代一样的传统。米芾从“离经叛道”到成为传统的一部分，他用自己的实践为书法史演译了一段“否定之否定”的过程。书法传统不是一个不变的面貌，定会在承传中补充新内容，当它经历不同时代时都会象米芾一样，以创新的成果为传统增加新的视觉亮点。相国深知这一点，他学习传统善于从人们熟视无睹的地方中去发现“新**”，还善于在人们习以常的地方去做深度研究。比如，他把汉简中夸张用笔的笔意与帖学中草书的连绵飘逸相结合，铸造自己的行草书风格面貌。
芝兰·冰雪联 138x34.5cmx2 点击图片进入拍卖 中国书法传统博大精深，其中不缺乏理论高度，缺乏的是总结与阐释；其中也不缺少美，缺少的是发现。相国在传统中行走，在传统中寻觅，在传统中创新。他入碑入帖，喜欢魏晋二王，也喜杨州八怪，因为他内心在渴望，渴望能从传统中找到哪怕一点点、一丝丝启示；因为他内心有一种诉求，他希望自己的诉求能在广袤无垠的传统中找到嵌合之处。我相信，李相国对待书法传统的态度，决定了他今后会继续博通广达，以期意象旁通，为自己的创作注入后劲。我还相信，我们掌握传统的内容越丰富，创作作品的内涵也就会越深刻，共鸣的人群也就会越广泛。这就是我选择传统这个角度评析李相国的初衷。 —— 热文推荐 —— 王镛 | 陈传席 | 任重 | 林散之 | 李老十 | 石开 | 杨涛 | 陈忠康 | 启功 | 肖文飞 | 胡抗美 | 傅抱石 | 黄宾虹 | 八大山人 | 骆芃芃 | 刘万鸣 | 潘天寿 | 吴冠中 | 王铎 | 伊秉绶 | 吴昌硕 | 赵佶 | 李可染 | 沙孟海 | 关山月 | 白蕉 | 齐白石 | 李苦禅 | 陆俨少 | 丰子恺 | 曾国藩 |
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