|
墨法的使用是书法创作中最为重要的一个环节，墨分五色：干、湿、浓、淡、枯，（实际上是六色，因为还要加上白色），书法作品中最为直观的就是墨色，墨色运用的好坏，直接影响书法作品的质量。 萧衍在《答陶隐居论书》中说：“若抑扬得所，趣舍无违；值笔连断，触势峰郁；扬波折节，中规合矩；分间下注，浓纤有方；肥瘦相和，骨力相称。”另外他还强调书法要合乎自然，所谓自然，并不是说创作的随意性，而是创作出来的作品，虽然是经过安排的，但看起来像是自然的。 图一 王铎在他的草书古诗五首中，对墨法的运用可谓是达到了一种自然的状态。通过蘸一笔墨，随着古诗的书写，笔下的自然摆动，使线条在由重到轻、由缓到急，再由轻到重，由急到缓，这样的意象，把书法的墨法运用到了极致（图一） 图二中“满江湖”三个字基本都是用枯笔写成，线条流动之美，干涩之美，体现了作者对书写的驾驭能力。紧接着蘸墨，一口气写完了六个字，直到下一行又形成了两个“枯”字（图三），这样就是达到了“分间下注，浓纤有方”的效果，使作品显得更加生动自然。 图二 图三 在图四中，右边一行又出现了四个干笔所书，几乎占据了一行的空间，与左边的一行形成了对比关系，给作品带来了精彩瞬间。 图四 我们在书法的创作中，应当借鉴古人对墨法的使用方面的经验，要注意浓墨、枯墨的书写状态，该快的应当快，该慢的放慢写，因此，在临习古人字帖的时候，要贯穿学习使用，不能一味地强调某一方面，避免顾此失彼。 参考阅读：
|
|
|
