 （摄影投稿福利：《动力视觉》决定将微信流量分成，全部用于奖励摄影爱好者的辛苦创作，让照片实现价值突破，欢迎大家踊跃投稿。 您的稿件一经采用，刊发一篇奖励20元，打赏收入全部归您；刊发10篇后，免费为您打印10张18寸（A3）照片，免费寄给您。投稿格式见文后。谢谢！） 这张照片很多人看着都很熟悉 他是Kenneth Josephson的代表作 而且，来头不小呢 斯蒂芬·肖尔写的著作 《照片的本质》的封面就选择了这张照片。 该照片中摄影师用自己的 手臂伸进一片大海的画面， 手里拿着一幅在海上航行的轮船照片， 放在海洋的地平线上正在端详。 让人想起捷克著名摄影家约瑟夫·寇德卡 （Josef Koudelka）在拍摄 1968年苏军侵占布拉格时， 将自己的手臂伸入画面显 示手表时间定格的照片。 肖尔选择约瑟夫森这幅照片 作为封面的用意是明显的。 他想表明，此书是关于如何观看照片， 以及摄影是如何将三维的 世界变成二维的照片， 摄影师又是如何在二维的 照片中营造出三维的幻觉。 而Kenneth Josephson似乎 就是最好的说明案例之一。 他极喜欢这一种“相中相”的 成像方式，而且自成一派。 他的这种风格延续至今还被人不断应用， 成为一种永不过时的风尚。 他不只是简单地追求画面的 趣味效果和独一无二风格，而且 总是带着一丝神秘和隐喻，耐人寻味。 肯尼斯·约瑟夫森（Kenneth Josephson） 因其1960到1970年代的摄影作品， 尤其是这组《图中图》 （Images within Images）系列， 被认为是美国早期具有 影响力的观念摄影实践者。 一方面他们满足了观者的期待， 另一方面却又更赤裸裸地暴露出 照片不过是张平面的纸， 既平凡简单，又是一种影象幻觉。 在既有的长方形框架里， 相关的影象重复出现，或层迭， 或并置，被摄物与摄影行为之间的 关系成为作品真正的主题。
约瑟夫森所感兴趣的是制造图片这个动作， 并以轻松诙谐的方式 点名了摄影的真相和幻想。 他的作品带领观者去质疑这个媒介， 以及对现实主义的幻想。 而这种“并不是它看上去的那样”的感觉， 与勒内·玛格丽特的油画相似。 同时，或许是来自于 他在平面设计方面的修习， 这种对于照片的平面性、 二维性以及形式感的终极痴迷， 一直以来都能在他的照片中体现。
肯尼斯·约瑟夫森 1932年生于底特律， 从罗彻斯特理工学院开始了他的摄影之路。 他的摄影集《巧合之光》中收录了 这位摄影师幽默感性的作品。 犹如书名所示，Josephson 捕捉“光”的美妙魔力， 这些画面充满了趣味。
肯尼斯·约瑟夫森其他作品欣赏：
|
|
|
