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一直以来，想写一点关于 Iittala 的东西，却每每提起笔来，又觉得无从下手，总觉得对于一个拥有百年历史，诞生过无数经典作品的品牌而言，怎么写都会怠慢了它。可转念一想，如果连只言片语都写不出，你欣赏的东西无人分享，那就成为了人生另外一大憾事。  Iittala 提起 Iittala，我能想到的第一个关键词就是“芬兰国民品牌”。基本上在每个芬兰家庭里，你都可以轻而易举的找到 Iittala 的身影。初到芬兰的时候，很难理解为什么芬兰人会用高于宜家玻璃杯几倍的价格去买 Iittala 的玻璃杯。待在芬兰久了，渐渐地耳濡目染了芬兰人对于品质对于设计的追求后，我家中的 Iittala 也渐渐地多了起来。  Home of Scandinavian Design，Iittala 在这座森林环绕的千湖之国，没有喧嚣和浮华，有的是匠人们凝心打造的可以传承一代又一代的器物。Iittala 的玻璃，像极了芬兰的湖泊与天空，空灵，不带一丝污染。阳光透过玻璃闪耀的光芒，就像它洒在湖面上的波光粼粼的感觉。Iittala 就是这样的将自然无缝编织到它的设计中，且可世代传承的经典。芬兰人从来不会轻易的丢弃掉他们的 Iittala。在每年一度的 Iittala 古董市场里，我不但看到了 1940 年代的依然完好如新的盘子，还买到了老奶奶在 1970 年代搬入她第一个新家的时候，为自己置办的 Iittala 汤盘。好像每个芬兰人都可以轻轻松松的说出，Iittala 与他们的故事，而器物的美也正在于此，在于它不停的与人发生故事，且被铭记。  Iittala 提到 Iittala 的经典，第一个被人想到的肯定是 Alvar Aalto 的花瓶以及 Aino Aalto 设计的玻璃杯。Iittala 创立于 1881 年，但是在芬兰设计大师 Aalto 夫妇加盟前，只是一个默默无闻的品牌。Aalto 夫妇为它注入了活力。他们奠定了 Iittala 的经典作品构思来自于大自然的启示的基调。  Aino Aalto，Alvar Aalto，Iittala Aino Aalto 设计的经典玻璃杯。这个系列曾在 1936 年的“米兰设计三年展”中荣获金奖，至今也是 Iittala 在产的历史最久的设计。它设计的灵感来源于石子投入水中溅起的涟漪。而它最初的名字也确实是叫做涟漪。其实它杯体上的这一圈圈的涟漪，经常被我当成刻度用，帮我量化自己每天喝多少水。所有的颜色中，我最喜欢的是天蓝色。天蓝色的这款杯子，总会让人想起纯净。  Aino-Glass，Iittala Alvar Aalto 花瓶设计灵感取自湖泊，这款花瓶也成为了北欧设计的图腾式的器物。它完美的融合了“千湖之国”这个芬兰特征在其设计中。将芬兰的湖泊搬进了每个人的家中。这流动的线条，优美的弧度，也给制作带来了很大的难度。据说每个花瓶都要花费 7 名工匠工作整整 30 个小时，12 道工序，1100 度高温，烧制而成。据传闻这个经典花瓶是 Alvar 参加一项比赛，为赫尔辛基市的 Savoy 餐厅设计的，现在在 Savoy 的餐桌上依然摆放着这些花瓶，Aalto 迷不妨去 Savoy 看一看坐一坐，感受下 80 年前大师留在这里的印记。  Aalto - Savoy 花瓶，Iittala Tapio Wirkkala 设计的极冻系列。Iittala 的经典之一，设计的灵感来自于北极圈内的拉普兰的冰川。极冻应该就是水滴下来，紧急冻住的样子吧。Wirkkala 首创了用雕刻成型的木头模具制作玻璃表面的方法。他本人也是著名伏特加品牌Finlandia 瓶子的设计师。用这个系列的杯子喝带颜色的饮品，非常好看。我其实很喜欢用这个杯子喝热茶，然后想象茶融化冰川的样子，想象理智被情感融化的自己。  Tapio Wirkkala，极冻系列，Iittala Teema 系列是我个人认为 Iittala 的最百搭的款。它是由 Iittala 的另外一位大师级的设计师 Kaj Franck 于 1952 年设计的。Teema 也是我餐桌上最经常出现的食器，我认为它的经典之处其实就在于，它看起来没什么个性，是个称职的绿叶。如果一桌食器全部都是色彩过于绚丽，图案太过纷繁复杂，那肯定会给人带来太过混乱感。Teema 就属于在那里，安安静静的在餐桌上尽着本分，精致却从不抢戏。  Kaj Franck，Teema，Iittala 提到 Iittala，很多人第一反应就是这只玻璃鸟。鸟被视为森林里的天使，也是充满芬兰特色的意象。它的设计师 Oiva Toikka 被成为芬兰活着的传奇。如今已经八十多少岁的他，依然会每年推出新的玻璃鸟设计。据传闻，他从不画设计样稿，而是直接到 Iittala 的工厂里，与老工匠聊，讲他的诉求，共同完成玻璃鸟的设计与制作。玻璃鸟为纯手工制作，制作工艺难度极高，吹制形态更是难中之难，据说只有超过十年吹制经验的首席师傅才能担此重任。  Oiva Toikka，Birds，Iittala Vitriini 首饰盒系列。应该是最常见到的 Iittala 家居用品。它是由女性设计师 Anu Penttinen 设计的。其实我第一次见到这个小盒子的时候，只知道方形的这种玻璃器皿烧制难度很大。但是我并不知道这个小盒子的用处是什么，曾经有过好多猜想，甚至以为是香皂盒。直到有次在芬兰朋友家看到这个小盒子被用来承装首饰，才恍然大悟。透明的盒体可以让你的贵重小物件一目了然。  Vitriini ，Iittala 魔幻森林系列。这个也是我收的最早的一款。早在我人还在厦门的时候，就收过这款杯子。被充满想象力的森林场景萌出一脸血，乖乖的掏出了钱包。来到芬兰后，更是置办齐了这一套充满童话色彩的餐具。这位设计师的 base 在伦敦，是著名插画家——Klaus Haapaniemi。芬兰实在太适合用这样的餐具，餐具上描绘的魔幻森林，也许就是你家门外小森林的场景。  Taika 魔幻森林，Iittala Tanssi 系列 Tanssi 在芬兰语里是“舞蹈”的意思。这个系列是 2015 年新款，一上市即好评如潮。它的设计师就是魔幻森林系列的设计师 Klaus Haapaniemi。这个系列的设计灵感来自于捷克作曲家 Leoe Janacek 1924 年创作的歌剧《狡猾的小狐狸》。2015 年 1 月，芬兰国家歌剧院首次演出此剧。国家歌剧院为了表示对于此剧的重视，特地邀请 Klaus Haapaniemi 为此剧的舞台布景、角色形象进行了重新设计，并交由 Iittala 将 Klaus Haapaniemi 设计的形象推出 Tanssi 系列瓷器，用以表达对于该剧及 Leoe Janacek 的敬意。 这个系列延续了魔幻森林的主题，也给喜欢森林主题的人们带来了一个新的选择。相较于魔幻森林里的主人公--猫头鹰而言，Tanssi 系列的小狐狸显得蠢萌不足，但却更聪慧更优雅。魔幻森林的红色款适合圣诞夜拿出来招待朋友，而 Tanssi 系列更适合初秋暖阳，优雅却不失慵懒感。 Tanssi，Iittala Samuji系列 Samuji 系列可以看做是跨品牌的合作。它是由我个人最爱的芬兰服装家居品牌 Samuji 的主设计师为 Iittala 设计的一个系列。 其实第一次看到这个系列的时候，我是不相信它是 Samuji 设计的。因为 Samuji 自己也生产玻璃器皿和瓷器，它的整体风格偏极简。它大部分的作品是没有任何装饰纹的，甚至有些作品直接被做成了是粗瓷或者是石器，有一种大巧若拙的感觉。而为 Iittala 设计的这款，虽然称不上设计繁复，却也早超出了极简的范围。这个系列带给人一种特别适合做礼物的感觉，尤其是适合做圣诞礼物，因为这个系列有一种欢快明媚的气质。 Samuji，Iittala Ruutu 系列 Ruutu 在芬兰语里是“菱形”的意思。它是由一对兄弟档设计师 Ronan Bouroullec 和 Erwan Bouroullec 设计的。这款菱形的花瓶一上市就获得了红点奖及德国 IF 两项设计界的大奖。与经典的 Aalto 花瓶强调自然和流动感不同，Ruutu 强调的是规则的美感。它的美在于打破玻璃带来的流动感，让玻璃固定在一个规则的图形中，且强调这种规则的精准性。 这系列的花瓶制作难度极高，高温时的玻璃像是蜂蜜一样粘稠且充满流动感，很难将其固定成为精准的线条，制作这款花瓶需要经过十二道工序，消耗超过 30 个小时的工时。每款花瓶的瓶底都可以看到这对兄弟档设计师的签名。 Ruutu，Iittala 露珠系列烛台 露珠系列是 Iittala 最经典的系列之一。它的设计理念传承了 Iittala 用优雅的方式讲述自然之美的风格。它的设计师是 Oiva Toikka （就是设计玻璃鸟那位）。 Oiva 的作品中充满了芬兰元素，露珠系列也不例外。它的灵感来自于森林中晨曦时刻的露珠，它们悬挂在草叶上如同珍珠一样闪耀着七彩的光芒。 这款从 1964 年上市以来，一直是 Iittala 最畅销的系列之一，甚至也可以算作是 Iittala 的标志性作品之一。 露珠系列不止有传统的碗、盘等，它还有烛台。初秋的夜晚，点上一支蜡烛，一杯热茶，一份由露珠烛台带来的彩色氛围，最适合独自一人发呆。 Kastehelmi，Iittala |
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