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亲爱的各位朋友们，大家晚上好，又到了我们小二画唠的节目了，今天我依然还是在武汉向大家问好啊，明天一大早回就北京了，对武汉突然还有点恋恋不舍。 今天有朋友跟我说，这个《十万图册》是不是我过年的时候发了一个朋友圈，说看我家挂的画是不是就是《十万图册》。 是的，我家里面过年的时候挂的就是《十万图册》，然后就有朋友要学怎么画。 这个不着急，咱们俩先赏析完了之后，等抽一个时间，然后我教大家怎么来画这个《十万图册》。 那咱们继续咱们昨天聊的《十万图册》，咱们昨天聊到了第五张，那今天咱们看看第六张，叫《万点青莲》，先看图。 大家看，这是夏天，夏天荷花都开了，而且都是白百合花，而且是在盛夏的时候，这种白荷花非常非常的秀美，不像红的那么艳俗。 如果大家想想，这一堆绿叶里配的都是红花，点点的红或者点点的粉，这张画就稍微的就俗气了一些。 所以我一直也跟大家说，用色的时候注意一下，少用点粉色。 其实时候我自己看花的时候，我也不是特别喜欢粉，但是粉是一种绘画的方式，你也得用。 所以大家看，中国古人画粉花，他不用红加粉来接，他一定用白色的接，这就是中国古人聪明的地方，他知道里边是红，然后外面还用分接，那这个就恶俗了。 所以大家看，我们中国老祖先画粉花，他是用白往里接，用白色画最边的花边，花瓣分一半粉色一半红色的往里接，所以这是中国人高明的地方。 而且大家去过苏州园林的朋友也会觉得，虽然每一个园子都不同，但是是什么东西让这些园子与园子之间的每一个跨院之间的水系相连的，即使不相连，你也感觉到它相连。 为什么？就是因为莲花，特别是在下雨的时候，这种声音的连贯，听的这种声音，通过这个园，走过那个园，虽然水系不相通，但是你会感觉它是融汇到一起的，是一个整体。 所以这是为什么叫《万点青莲》嘛，就值得画多，一片茂盛的然后比较葱葱郁郁的荷花，然后也用了平远的方法画。 而这张大家看，山石就没有用青绿，就用墨皴了皴、染了染，为的是什么。 因为荷花我已经用绿的了，正叶反叶我都用了不同的绿了，我再画个大青绿山水，多难看，用墨来稳住这一块。 所以我们大家要知道一个问题，就是我们中国画的墨非常重要，所以不是说我们中国画只要有颜色就够了，墨起到一个定海神针的作用。 大家看这张画绿都很怯了，黄也很怯，完了之后它必须要那种太湖石，它的这种重一点，但又不能太重，然后起到一个压住整个画的作用。 这一张大家一看就都明白了，这个叫《万卷诗楼》。 啥意思？行万里路，读万卷书；读书破万卷，下笔如有神。念书的地，这中国有钱人都得找一个环境特别好的地，然后人与大自然融为一体，然后坐下开始念书。 然后还得用梧桐树，所以说从这家小房子里看还是挺有钱的，藏了很多书，叫万卷诗楼么，藏书的地方。 就像咱们之前讲的，项子京家的“天籁阁”，后来天籁阁没了，后来一打仗全散了，画全散落到民间了，后来被清朝宫廷收了很多回去。 如果天籁阁能保存到现在，那里面的东西不是用钱衡量的，而是说这种文化的价值和文化遗产带来的这些东西。 这张画感觉也没有用青绿山水的画法，那画的哪？大家看画的右下角，那块他稍微点缀了一点石绿色，那块是特别特别好，特别特别有意思的，是点彩的地方。 不然的话整张画就特别闷，没有题彩的地方，这个三青三绿就是石青石绿，它真的能把我们一张画，就像墨一样，墨能醒出它的精神，而这种石青石绿能让它显得富丽堂皇。 这张叫《万林秋色》。 秋天来了，那颜色就特别特别的多，那中国古人画也得是五色，五色特别特别的多，红的黄的蓝的绿的紫的，什么颜色都有。 但他用色也遵循一个规律，大家看我们之前讲过，中国人用绿色不会给你调一个绿色，大家看到没有，这里面没有调的绿色，还是用的石绿。 然后有些地方感觉泛绿，其实是用的花青，花青是蓝的，碰上金色算黄，所以泛点绿。 然后古人也知道一个问题，画那么多树不能把这个树的种类都画一样，大家看，不同的树不同的画法，松树也有，夹叶树也有，点叶树也有，点叶还不同的点叶。 他就在色上也有了变化，但是在用色变化的同时，形也是不同的，所以我一直好给大家举的例子，就是牡丹花，我们不要去造型是单一的，就两个造型，三个造型。 完了之后我们在这些造型上画不了了，那我们怎么办，开始加颜色，十种八种颜色画上去，那画就俗了。 那大家看，如果这张画都用一个夹叶，或者就那么三个夹叶的造型画了一大堆上去，会好看吗？肯定不会吧。 所以作者他用了不同的颜色，不同的造型，不同的树的种类，然后通过这几个不同，把这些树全都表现出来了。 颜色也多，树种也多，然后树的画法也多，这样的话这个画就丰富多彩了。 而且大家看这张画，树一多之后，树抢了石头，所以石头只能作为辅助，就像一个电视剧里头男主角只能有一个，不能有两个男主角。 那第二个就得是男配角，配合他的，给他当托的。 所以大家看，树复杂了，那石头肯定就要简单了，石头就简单的稍微勾勒一下一皴，简单的稍微染一染，连重都不重，然后上面还把这个树给画冒，冒了什么感觉。 就是让大家感觉这画后面还有很多很多，然后茂密，然后有一个延展的空间去遐想，这样就有意思多了。 第九张，《万松叠障》，大家一看就看出来了吧，一堆松树，然后松树也是由多到少，由密到疏。 这张就基本上以青绿里边的青为主，然后绿作为一个配角，把这个松树整个在这个画面的底部，把它画的比较实。 然后慢慢的往后，越往后越小，越往后越小，这样表现出一种，由远及近，由大到小的这个正常的一个变化。 完了之后还有旁边的这个泉水，飞流直下，这样把这个松树的整，一整块的给它破掉，不让它感觉特别单一。 如果都是松树，都是石头，这张画就没什么看头了，找个画眼，把这个清泉给表现下来，画出来之后让这张画透气了。 要不然一堆山堵在那，你看到这张画，也会觉得心里头很堵。而有了这个清泉之后，就让人感觉有那么一个溜缝的，很舒服，有空间了，不那么挤了。 最后一张画《万峰飞雪》，然后这个就不用说了吧。 昨天有朋友问我怎么画的，底下打个色，直接染啊，底下打个赭石色，然后直接最简单，但是最有效的一种画雪方式，直接用白色染。 然后这个山头的地方染重一些，山腰啊这边上染淡一些，这样就行了，就没有问题了。 这个基本就是一片苍茫的白雪。大家还记得画雪有多少种方法吗？是吧，大家好好回忆一下，直接染的，然后打上去的，画上去的，留出来的。 |
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