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初出茅庐(1)
在父亲的照拂下，少年期间的高庆奎其实还算一帆风顺，虽未少年成名，但顺利拜名师，顺利登台表演，算是入了戏门。直到他17岁倒仓，经历了人生中第一个重要的关口。这是谁也帮不上的事，只能靠自己的努力，也有运气。而他也果真争气，倒仓期间不间断学习，不丧失学戏的热情，为以后的发展打下良好的基础。但当走过倒仓期，声音的条件还是没有恢复完全，所以一度充当“挟着靴包进后台”的配角，多是三四路的行当。虽说他的老师多，会做的戏多，一时间各班争聘，搭班机会很多。但高庆奎从不止步于此，他去配戏更是为了学戏。一场一场戏下来，也许有人是在蹉跎岁月，但于高庆奎来说，每一部戏都在成为自己的加分项。越是逆境，越能看到一个人的胸怀和气度，高庆奎就在这样的逆境中展示出强大的心胸与毅力。
1. 善学努力，前辈赏识
少年时期高庆奎拜贾丽川为师，受益匪浅。但对高庆奎来说，学无止境。于是，他在变声后又拜师李鑫甫练武功，学把子。 李鑫甫，又名库儿，是李寿峰、寿山的兄弟，行四，是谭鑫培的干儿子，多年傍在谭鑫培身边，所谓“库儿年少爱好，私淑叫天，差有心得。谭每露，必私在帘内窃听，不令人知，一如谭之于长庚也。”（见明晦庐主人《闻歌述忆》）张聊止谈到他看过的《战太平》时曾说：“此剧除谭鑫培外，端推凤卿与李四二人。以声论调，则王胜李；以身段做派论，则李胜王。是夜李鑫甫饰花云，演来确多精彩。……自刎疆场一场之神情，尤能将花云之忠肝义胆，描写尽致。至台步身段之佳，亦非他伶所及。”李鑫甫还擅演关戏。张肖伧所说：“近代之绿袍戏，当以李鑫甫为首屈一指。” 当时在老生行当，兴起“文武老生”这样的定义，即文戏武戏都做得，谭鑫培就是最大牌的文武老生。为什么会这样，最简单的道理就是戏路宽了，机会自然更多。但也有表演艺术上的考究，老生也不是只慢条斯理抒发感情，必要时以动作辅助更有助于表达人物的心情。高庆奎也是奔着这样的目标去了，正好趁着嗓子有空档，把腿脚上的功夫加强起来。和学文戏比起来，武戏的学习过程更为艰苦。翻、滚、扑、跌、手、眼、声、法、步，每一个动作，每一个表情，都和汗水分不开。在武戏学习之后，高庆奎又拜贾洪林为师，多方促进，更趋完美。 机会从来都是留给有准备的人的，高庆奎的文武之功都有长足发展之时，正式搭班演戏的生涯也开始了。1913年6月，高庆奎时年24岁，在父亲和贾洪林的援引下，初搭田际云的“玉成班”（后改名祤文社），在倒第二演《胭脂虎》中的李景让。 这出《胭脂虎》讲的是唐代扬州妓女石中玉因不愿做皇帝的妃嫔，逃到会稽和军营副将王行瑜订了婚约。此事被元帅李景让得知，将二人拿到帅府，争辩之下恼羞成怒，要将二人问斩。在李母慌忙求情，赦了二人，责备李景让，重定军心。而此时敌军攻城，众将不敌。无计可施之时，石中玉自告奋勇愿去退兵，但要李认她为义妹，并且要亲自为她扛刀牵马，李景让不得已一一照办，石中玉果然擒住了庞勋，得胜回城。这出戏中有趣之地在于元帅李景让前后判若两人，前半段庄严，后半段却以畏葸、诙谐见长，形成对比。而在演出这部剧时，交由高庆奎饰演前半段的李景让，后半段则由贾洪林上阵，恩师的提携之意不言而喻。这天大轴是孟小如的《九命奇冤》，倒第三是梅兰芳、谢宝云的《孝义节》。同年7月，他又在玉成班演倒第五，《白门楼》的陈宫，张宝昆饰吕布。倒第四是梅兰芳、谢宝云的《母女会》，大轴是田雨农、李连仲《连环套》。 1913年的这次搭班只是开场，在之后的岁月里，高庆奎搭了无数的班，唱了无数的戏，唱戏的本领扶摇直上。如果只是靠慈父和恩师的脸面，一个人能得到这么多班子的喜爱吗？答案当然是否定的。梨园新人辈出，名门之后总是不缺，老师也不是只有一位弟子，谁能只凭情谊就一直提携你呢？这只能说明，高庆奎自有其让人赏识的闪光点。
在高庆奎开始搭戏时的北京，要想在戏曲界混出名堂，真是难于上青天。因为当时北平生行名角如林，前有老生界的泰斗谭鑫培、刘鸿升都还健在，而中流砥柱则是孟小如、王凤卿、贯大元、王又宸等，都已稍有地位，年轻一辈的余叔岩、言菊朋也开始崭露头角。要想在强手如林的地方唱出重围，谈何容易。 高庆奎非常聪明，他清楚地认识到，要想争得一席之地，光靠扎实的根基和出众的天赋是不够的，一定要多观摩名家的演出，充实自己的演艺，锻炼舞台的经验，才能成长地更为迅速。而且，作为一个戏曲演员，多露脸，让观众熟悉也是非常重要的。观众对你眼熟了，对你也会有更多关心，更容易发现特点。所以，高庆奎确定他的方向，那就是“多搭班”。 为了能多搭班，他定了一个著名的“三不争”原则，即“不争主角配角，不争戏码前后，不争戏份多少。”这三点，换现在来讲，那可是直击人心的广告语，简直是梨园福音。先说第一点“不争主角配角”，这个配角还不是说非得大配角，小配角那也是可以的。有固执的演员，只想当主角，小配角的戏，看也不想看。但一场戏里，主角也就那一位，对班主来说，最缺的还就是配角。配角配得好，这出戏才能更好看。第一条，对班主对演员们来说，甚好。第二条“不争戏码前后”，梨园规矩多，前辈晚辈要按着顺序来，名气大的也有脾气，因为这个戏码前后的问题而翻脸的不计其数。这一点，省心，不麻烦。第三条“不争戏份多少”，连钱都不计较了，哪个管事人不喜欢？而高庆奎又告知大家“三不争原则”只是为了观摩前辈剧艺，这话也让前辈们心里熨帖，对他也是另眼相看。 梨园里多得是性格张扬的人，各班的管事人早就头痛不已，所以一听说这三句，都觉得高庆奎谦和，纷纷约他搭班。而且，真搭上班之后，不仅信守承诺，而且戏也唱得真好，更让大家觉得放心。一传十十传百，竟到了“抢”他搭戏的地步。 除了1913年初搭班的田际云玉成社，之后高庆奎还搭了俞振庭的双庆社、谭鑫培的合庆社、王瑶卿的天庆社和成庆社、杨小楼的桐馨社和中兴社、周瑞安的瑞庆社、梅兰芳的裕群社和喜群社等。戏唱得多，观众缘培养地好，高庆奎的名气也越来越大。咱们且来随着他搭戏的过程寻找一下他的成长历程吧。 1914年4月，他在翊文社的倒第五《镇澶州》里，配演杨令公魂子，瑞德宝饰岳飞。大轴是梅兰芳、王蕙芳的《樊江关》。同年8月，他在翊文社的倒第六《辕门射戟》里配演刘备，张宝昆饰吕布。大轴是杨瑞亭《霸王庄》，压轴梅兰芳、孟小如《赶三关》。 1915年2月，他搭陈德霖的福寿班，在广德楼与梅兰芳、时慧宝、王凤卿、谢宝云和陈德霖合演大轴《四郎探母》，当天余叔岩也在此地重返舞台。同年3月，高庆奎在俞振庭“双庆社”为梅兰芳垫戏配戏，梅兰芳大轴《玉堂春》，高庆奎配演红袍潘必正。6月，他搭王瑶卿的天庆社，在开场，唱《卖马》。大轴是王瑶卿的《金猛关》。11月，在谭鑫培的“合庆社”唱《群英会》，大轴为谭鑫培、王长林之《天雷报》。 1916年1月，高庆奎在“合庆社”陪荣碟仙唱《荀灌娘》，饰荀崧，同月陪时慧宝演《逍遥津》，饰穆顺。6月，高庆奎配演王凤卿《定军山》之孔明。8月，高庆奎与王瑶卿的成庆社再度搭戏，，陪王瑶卿唱大轴，配演《穆柯寨》的杨延昭。 1917年1月，搭“春日社”，唱《宫门带》。10月，搭朱幼芬之“桐馨社”，唱《赶三关》、《镇潭州》、《搜孤救孤》，又陪王瑶卿演《木兰从军》，饰花弧。 眼看这每一年的履历，都是密集的演戏经历，而且合作的也多是京剧精英。高庆奎有这份精力有这份心，每一场戏都唱得认真漂亮，而所学之处更是难以估量了。后来高庆奎的搭班生涯有了更加白热化的发展，他还不得不赶场呢。1918年3月，他先唱完双庆社的《上天台》，然后又赶往瑞庆社与尚小云合演《战蒲关》。北京的老生多得是，偏偏一个高庆奎，两班都争着请，可见其受欢迎的程度了。 除了“三不争”原则，高庆奎在搭班的时候还有一个让大家称道的地方，那就是懂得尊卑，尊师重道，而且，从细节都会注意起。比如当时唱老生，有刘派（刘鸿升），大多是谭派（谭鑫培），那当高庆奎遇到与刘鸿升同台时，就只露谭派戏。因为如果同台唱一样的戏，就有点和前辈比赛的意思。唱不好，那就是班门弄斧，相形见绌。可要不小心，机缘巧合，就那么一举唱红了，而且甚至还发挥得好些，那前辈以后脸上就过不去了，你也不好再跟人家学些什么了。高庆奎一直坚持这个原则不变，所以前辈们也心下舒服，处处多给他机会。 中国有句老话说“吃亏是福”，高庆奎的“三不争”，看着是吃亏，其实真是给他带来了好时机和福气。但高庆奎并不是奔着出名得利的目的去的，他是真心要去多在戏院里观摩，多参与表演，进而学习经验，取得进步。后来也有人模仿这样的方式，但总是没他做得好。人终究都爱面子，话说出来还行，可真要做个一直谦退的人，还是有些不舒服。高庆奎为什么可以一直这样做下去？是因为他骨子就是一个谦虚的人，他曾对儿子高盛麟说道：“你爷爷是个唱零碎丑角的，我是拎靴包的出身，咱们没什么可骄傲的。”在成名后很多公开场合里，高庆奎也会胸襟坦白地跟大家说起当年当配角，拎靴包的经历，并表示“身上这点能耐，也是从跑龙套那攒起的”[1]。 高庆奎的这番心胸在如今这个普遍浮躁的世代显得多么珍贵。快餐文化的影响似乎也早就波及到了梨园界，“成名需趁早”的理念扭曲了多少人的价值观。吴小如老师在《京剧老生流派》中不无感慨地说：“现在的京剧青年演员中，有几个能像前辈一样，有拿得出好料让观众念念不忘的？又有几个能像高庆奎等前辈这样，不计得失，刻苦磨练，终于自成一派？一些年轻演员，不缺天赋，却缺这份耐性子慢慢磨才艺的心。”[2] 前辈们所做的事所说的话，不知道多少演员能悟出道理，真正学到一点吃亏的精神。 插画：旳灰 |
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