 《四郎探母》饰杨延辉 三不争者，倍得契机 在高庆奎开始搭戏时的北京，要想在戏曲界混出名堂，真是难于上青天。因为当时北平生行名角如林，前有老生界的泰斗谭鑫培、刘鸿升都还健在，而中流砥柱则是孟小如、王凤卿、贯大元、王又宸等，都已稍有地位，年轻一辈的余叔岩、言菊朋也开始崭露头角。要想在强手如林的地方唱出重围，谈何容易。 高庆奎非常聪明，他清楚地认识到，要想争得一席之地，光靠扎实的根基和出众的天赋是不够的，一定要多观摩名家的演出，充实自己的演艺，锻炼舞台的经验，才能成长得更为迅速。而且，作为一个戏曲演员，多露脸，让观众熟悉也是非常重要的。观众对你眼熟了，对你也会有更多关心，更容易发现特点。所以，高庆奎确定他的方向，那就是“多搭班”。 为了能多搭班，他定了一个著名的“三不争”原则，即“不争主角配角，不争戏码前后，不争戏份多少”。这三点，换现在来讲，那可是直击人心的广告语，简直是梨园福音。先说第一点“不争主角配角”,这个配角还不是说非得大配角，小配角那也是可以的。有固执的演员,只想当主角，小配角的戏，看都不会看。但一场戏里，主角也就那一位，对班主来说，最缺的还就是配角。配角配得好，这出戏才能更好看。第一条，对班主对演员们来说，甚好。第二条“不争戏码前后”，梨园规矩多，前辈晚辈要按着顺序来，名气大的也有脾气，因为这个戏码前后的问题而翻脸的不计其数。这一点，省心，不麻烦。第三条“不争戏份多少”，连钱都不计较了，哪个管事人不喜欢？而高庆奎又告知大家“三不争原则”只是为了观摩前辈剧艺，这话也让前辈们心里熨帖，对他也是另眼相看。 梨园里多的是性格张扬的人，各班的管事人早就头痛不已，所以一听说这三句，都觉得高庆奎谦和，纷纷约他搭班。而且，真搭上班之后，不仅信守承诺，而且戏也唱得真好，更让大家觉得放心。一传十，十传百，竟到了“抢”他搭戏的地步。 除了1913年初搭班的田际云玉成社，之后高庆奎还搭了俞振庭的双庆社、谭鑫培的合庆社、王瑶卿的天庆社和成庆社、杨小楼的桐馨社和中兴社、周瑞安的瑞庆社、梅兰芳的裕群社和喜群社等。戏唱得多，观众缘培养得好，高庆奎的名气也越来越大。咱们且来随着他搭戏的过程寻找一下他的成长历程吧。
1914年4月,他在翊文社的倒第五《镇澶州》里，配演杨令公魂子，瑞德宝饰岳飞。大轴是梅兰芳、王蕙芳的《樊江关》。同年8月,他在翊文社的倒第六《辕门射戟》里配演刘备，张宝昆饰吕布。大轴是杨瑞亭的《霸王庄》，压轴梅兰芳、孟小如的《赶三关》。 1915年2月，他搭陈德霖的福寿班,在广德楼与梅兰芳、时慧宝、王凤卿、谢宝云和陈德霖合演大轴《四郎探母》，当天余叔岩也在此地重返舞台。同年3月,高庆奎在俞振庭的双庆社为梅兰芳垫戏配戏，梅兰芳大轴《玉堂春》，高庆奎配演红袍潘必正。6月,他搭王瑶卿的天庆社，在开场，唱 《卖马》。大轴是王瑶卿的《金猛关》。11月，在谭鑫培的合庆社唱《群英会》，大轴为谭鑫培、王长林的《天雷报》。 1916年1月，高庆奎在合庆社陪荣蝶仙唱《荀灌娘》,饰荀崧，同月陪时慧宝演《逍遥津》，饰穆顺。6月，高庆奎配演王凤卿《定军山》之孔明。8月，高庆奎与王瑶卿的成庆社再度搭戏，陪王瑶卿唱大轴，配演《穆柯寨》的杨延昭。 1917年1月,搭春日社，唱《宫门带》。10月,搭朱幼芬之桐馨社,唱《赶三关》、《镇潭州》、《搜孤救孤》，又陪王瑶卿演《木兰从军》，饰花弧。 眼看这每一年的履历，都是密集的演戏经历，而且合作的也多是京剧精英。高庆奎有这份精力有这份心，每一场戏都唱得认真漂亮，而所学之处更是难以估量了。后来高庆奎的搭班生涯有了更加白热化的发展，他还不得不赶场呢。1918年3月，他先唱完双庆社的《上天台》,然后又赶往瑞庆社与尚小云合演《战蒲关》。北京的老生多的是，偏偏一个高庆奎，两班都争着请，可见其受欢迎的程度了。 除了“三不争”原则，高庆奎在搭班的时候还有一个让大家称道的地方，那就是懂得尊卑，尊师重道，而且，从细节都会注意起。比如当时唱老生，有刘派（刘鸿升），但大多是谭派（谭鑫培），那当高庆奎遇到与刘鸿升同台时，就只露谭派戏。因为如果同台唱一样的戏，就有点和前辈比赛的意思。唱不好，那就是班门弄斧，相形见绌。可要不小心，机缘巧合，就那么一举唱红了，而且甚至还发挥得好些，那前辈以后脸上就过不去了，你也不好再跟人家学些什么了。高庆奎一直坚持这个原则不变，所以前辈们也心下舒服，处处多给他机会。 在戏曲界要想扬名立万，除了要有祖师爷赏饭吃的天时，登台际遇和遍访名师的地利，更需要有捧角家众志成城的人和。高庆奎就在这多年的搭戏过程中，遇上了愿意捧自己的大贵人。 首先要提到的就是被称为北平梨园界怪杰的俞振庭。俞振庭生于1879年，是俞派武生创始人俞菊笙的第五个儿子，人称俞五。他有组织的天才，在台上生活不久，就成立了双庆社，直接在台下当起班主来了。他是一位相当有经营头脑的人，易于接受新事物，爱琢磨观众的心理，所以排戏的时候很能迎合观众需求，噱头也耍得好，甚至还开创了男女同台演戏及夜场戏之风，在当时都是很具革新性的措施。 在当时的北平，同行们其实是有些怕俞振庭三分的。究其原因，也跟他的性格有关。梨园轶事里有一则，可以看出俞振庭的性格来。当年侯喜瑞（著名京剧净角）19岁时在俞振庭的班里搭班，一天随班去应某王府的堂会戏，可巧两位王爷都点钱金福的活，钱先生怕赶场不及，便把其中一个角色让给了侯喜瑞。侯喜瑞圆满唱完马谡，就找到俞振庭要钱，说“我既然替了钱先生的活，那么就该领钱先生的戏份”。俞振庭心里气得大骂，对这小子看不上眼。但侯喜瑞领完钱并没有装入自己的腰包，而是亲自送到了钱家。俞振庭知道实情后，大为赞赏侯喜瑞的做法，于是便带他去东来顺吃饭，还送了他一件好褂子，在日后的表演中，对他也更加另眼相看。 所以，俞振庭其实是有些江湖气的。如果你对了他的脾气，或者能与他合作无间，他就真有心捧你，而且也真有能力捧红。但如果不与他合作，他打击你也不遗余力。谭鑫培、孙菊仙、刘鸿升都搭过他的班，梅兰芳、尚小云、李万春也都是被他捧红了的。 高庆奎这个“三不争”原则一传出，俞振庭就大为激赏，于是在1915年把高庆奎争取到双庆社。那时候梅兰芳正是戏曲之路的上升期，是双庆社的头牌，俞振庭就让高庆奎为梅垫戏、配戏，并且劝梅兰芳也捧他。梅兰芳是位很愿意捧人的好人，他从两次上海公演回来以后，一意求新求变，编排古装和时装的新戏，在他的新戏里，高庆奎几乎场场都在，俨然成了梅派人物。梅兰芳那时候的红火劲，比谭鑫培还能叫座，观众最多，而在看梅戏的观众心目中，也就有了高庆奎的印象了，所以说，梅兰芳就是高庆奎的另一位大贵人。 梅兰芳的新戏里，原排就有高庆奎的是：《邓霞姑》里的邓彬、《天女散花》里的文殊和《红线盗盒》里的薛高。《孽海波澜》里的彭翼仲，原由刘景然饰演，刘死后，由高庆奎接活儿。《一缕麻》里的林太守、《木兰从军》的花弧、《童女斩蛇》里的李诞，原排都是贾洪林饰演，贾死以后，这三个活儿也由高庆奎担任了。高庆奎本就深得贾洪林的亲传，演起戏不输人。梅兰芳也开心，捧得值啊！ 于是，当1916年，朱幼芬组织了桐馨社时，梅兰芳在其中挂二牌，就也把高庆奎约去了。在桐馨社表演时，高庆奎的艺术生涯有了一个突破，他终于开始慢慢脱离配角，而单独演一出正戏了。所贴的戏码有《搜孤救孤》、《镇澶州》、《卖马》、《奇冤报》、《上天台》、《梅龙镇》、《华容道》、《翠屏山》、《武家坡》、《碰碑》、《定军山》、《伐东吴》、《黄金台》、《闹府》、《南天门》、《醉写》、《捉放曹》等。后来梅兰芳在1918年出外回来以后，搭裕群社挂头牌，班里也有高庆奎。此时他唱的正戏有《洪羊洞》、《骂曹》、《失街亭》、《五丈原》。1919年1月,姚佩兰、王毓楼组织喜群社在新明大戏院经常演出,梅兰芳头牌，余叔岩、王凤卿轮演二牌,高庆奎也在，演过的正戏有《辕门斩子》、《战长沙》、《乌龙院》、《落马湖》、《进蛮诗》、《浣纱记》、《刺巴杰》等。有梅兰芳的地方就有高庆奎，这个品牌联想，做得多好。 不过综观高庆奎唱过的这些戏目，老生戏有褶子、靠把、衰派和刘派的戏，并且兼演红生、武生，戏路之宽泛，已是梨园罕见了。 俞振庭有个武生界很红的师兄叫杨小楼，是杨派武生的创始人。在高庆奎这件事上，俞振庭也是拜托了杨小楼，对高庆奎很是提拔。1918年4月,杨小楼与尚小云排演《楚汉争》时，就安排高庆奎饰韩信。1919年10月，杨小楼唱《长坂坡》，让高庆奎饰刘备。虽然还是配角，但跟之前所演的配角相比，这两个重要性要大多了，意在培养高的声势。之后杨小楼的新排头本《宏碧缘》安排中，更可看出对高庆奎的信赖。公演之时，杨小楼饰骆宏勋，贾璧云饰花碧莲，钱金福饰余千，王长林饰胡理，李连仲饰鲍赐安，邀请高庆奎反串老旦，扮演骆母，使他与这些老角耆宿们相排并列，而那年高庆奎才29岁。而且当时杨小楼班里有龚云甫，不是派不出人来，但还是把高推至高位，真是一番苦心。非常欣慰的是，高庆奎的声音终于趋于稳定，嗓音音质越唱越亮，音阶越唱越高，所以更是不负众望，旗开得胜。 强记于心，默学其长 有天分，有戏唱，有人捧，但仅凭此，也很有可能是昙花一现。古往今来也有这样的情况，一起演戏的多是名角，时间久了，有些人觉得自己仿佛也位列名家，骄傲起来；有些人倒不在乎名不名家，目的皆是为了一日三餐柴米油盐，搭谁不是搭。这两种都为蹉跎岁月，最终只是碌碌无为。而有心的陪演者，只是“强记在心，默学其长”，终有成绩。高庆奎就是一位有心的陪演者。 他开始搭班的几年，看着活多，但都是“扫边老生”的角色，也就是三四路的行当，有老生戏能演就演，没有的话，偶尔小花脸、老旦也都能演，甚至没戏演，跑个龙套也可以。他非常善学，哪怕当时还不能完全理解，可是也牢牢看着名家们的戏，记在心中，回家练习，模仿。因为还没有学会融会贯通，这个时期的高庆奎还是处于一个学一个像一个的阶段。比如他曾出演《刺巴杰》，这是一出黄派武生戏，唱黄派戏有名的演员叫李吉瑞。张聊止看了高庆奎演的骆宏勋，就有些嗤之以鼻，说道：“高之骆宏勋，在店中唱摇板，不脱李吉瑞《独木关》‘在月下’之窠臼，殊无可取。”大意是说高庆奎饰演的骆宏勋，在店中唱摇板，就跟李吉瑞《独木关》“在月下”的路子是一样的，没什么可取之处。他在《花木兰》里演花弧，也被张聊止指责为一意学习贾洪林，显得非常矫揉造作，亦步亦趋。可见他在当时还是以学为主，只是在模仿，还没有多少自己的创造。 但是高庆奎好的地方在于，他在模仿的过程中不仅模仿老师和前辈的唱念做打的技巧，学得好，学得像，而且学到了他们创造人物的本事，学到了他们表现人物性格的方式，学会了内外结合的表演技巧。张聊止对他的评价也有好的，比如“平稳”、“无甚毛病”、“嗓音至佳，运用甚善也”等，除此之外，他也提到了高在表演艺术上的进步。张聊止以《空城计》来举例，这是一部看似平平但难演的戏，要表现武侯的细致过人，又要不失他的身份，那种拿捏实在很难恰到好处。在张看来，除去谭鑫培这样的大师，能把这戏唱得好的“唯有侗将军（红豆馆主）而已”，而在看了高庆奎演这场戏时，张不禁地说道：“是日高伶演唱此戏，尚能略具间架，已非易事矣。” 在宋宝罗先生的记载中，提到高庆奎在《朱砂痣》里的表演。《朱砂痣》这个戏说的是双州太守韩廷凤，奉命去四川做太守，结果中途遇到贼人，妻儿失散。他等了家人十多年仍无消息，孤身一人实在可怜。于是有人劝他另娶一方，并有媒婆做媒以一百两银子续娶一房。结婚当天，女方痛哭不止，韩廷凤问其原因，才知原来女方有丈夫，但因病重无钱治病，只得卖妻。韩廷凤知道后非常同情，但也担心有诈。就让“家院”拿一百两纹银送新娘回去，银子必须面交给她的丈夫吴惠全。 这段中，韩廷凤白口：“家院，取一百两纹银送这位大娘回去，银两必交给她的丈夫吴相公不得有误。”当时对家院使个眼色。家院说：“是。”于是二人一对眼色，证明明白意思了。接下来的戏中，丈夫吴惠全上，旦上叫门，以往的班子里演戏到此，旦角叫门时家院就下了。但是高庆奎来演，要等吴惠全开门，旦角进门说明情况，然后自己亲自把银子交给吴惠全，吴惠全说声“多谢管家”。高庆奎饰演的家院方才出门，下场。这样一来，情节就完整了，前面家院与韩廷凤对眼色的一幕也就师出有名了。 类似这样的例子不胜枚举，不管演多小的戏，高庆奎都爱琢磨，不糊弄事，还能为戏增添光彩，但是他又不抢戏，不喧宾夺主。这样的品德不仅让他得到同班演员的尊重，而且对自己的技能也是提高，业精于勤荒于嬉，正是靠着一次次认真地琢磨探讨，戏才会炉火纯青。 |
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