|
世界艺术：绘画，音乐，建筑，而中国还发展了一个世界独有的书法艺术，书画同源，都是线条艺术，书法和国画相比起来书法更加抽象难懂，国画艺术山山水水.鱼虫花鸟，表现的都是具象的物象，书法艺术玩的都是线条，书写的文字内容只是书法艺术浅显的一面。 书法艺术的表现力在线条，结构，章法。比如线条的节奏感，立体感，力量感。 线条有表情功能——抒情性，这是一个抽象的概念。行草抒情性最为强烈。天下三大行书都是即兴创作的草稿，而且不可复制，情感是不可能复制，里面纪录着当时书写的情感。 台湾的林怀民先生创办的云门舞集还把行草的美放到舞蹈当中，特别专业特别美。 书法欣赏 陈振濂先生在《书法美学》提出：“书法欣赏有三个层次： 第一层：拿一件具体的作品来分析，别人看不到那么深，别人对作品的形式美没有反应，而你有，说明你的书法悟性比别人高。 第二层：别人有一般的反应，而你的反应比别人反应深，能从一根根很抽象的线条之间发现和发掘很多美，说明你的专业素质比别人高。 第三层：能对一般的具体线条作出比较强的反应，同时，能把它汇总成一种理论，用来解释所有的书法现象，说明你达到了书法专家的水平。” 魏 钟繇《宣示表》小楷 石鼓（刻有大篆石鼓文） 各朝历代名家及名碑帖 书法艺术博大精深，每个字体的甚至每个文字的产生及发展都有其特定的历史背景及原因，都有故事。 比如小篆的产生是秦始皇灭六国后实行：'车同轨，书同文，统一度量衡。” 小篆开始代替大篆大量使用。 每个汉字都不是凭空造的，“六书 ”造字，象形，会意，指事，形声，转注，假借。现在用的最多就是象形，指示，会意。 象形：“日”，“月”，“山”，“水”，“牛”，“马”，“羊”都是把它们的外形描绘出来， 会意字：“”男”上一田下一个力，男耕女织下田劳动的就是男子； “休”，一个人（单人旁）劳动了一天靠在一棵树（木）旁边休息。 指事字：“上”两横表示，上横短下横长，长下横表示地平线， '下”两横表示，上横长表示地平线，下横短。 如下图（简单描绘，不喜莫怪哈） （马，月，上，休的演变） 书法的发展（篆隶草行楷） 书法字体及特点。 （一）篆书 篆书分为大篆、小篆两种。 1.大篆（小篆产生之前的文字） （1）甲骨文 甲骨（甲骨文） 最早的文字，是殷商时期（距今约3千年），先民们预测凶吉祸福，记载占卜、祭祀等活动，刻在龟骨、兽骨上的文字。甲骨文在历史上曾经失传过。直到1899年才在中药“龙骨”中被金石学家王懿荣发现，“一片甲骨惊天下”之后在河南安阳古殷都废墟中陆续大量发掘出来，共有十多万片，在四千六百多个甲骨文单字中，已经辨识了一千七百多个，更多甲骨文字等待被破解。 （2）金文 又称钟鼎文（金是指金属青铜器） 青铜器（金文） 在青铜器时代的商周，铸刻在青铜器上的铭文，又称为金文，钟代表乐器，鼎代表礼器。周宣王时有位姓籀的太史对当时的文字进行了整理。籀文就是指钟鼎文，是真正的大篆。 （3）石鼓文
大篆（石鼓文） 战国时代秦国刻石。石鼓共十个，形似鼓状，今藏在北京故宫博物馆。《国家宝藏》节目让它更加名声大噪。石鼓文也是小篆的前身。要学习此碑可以参考清代名家的临写，临贴可以更清楚其用笔，透过刀锋看笔锋的难度比较大。 2.小篆
李斯《峄山刻石》 早期文字处在初创阶段，尤其是甲骨文还不规范，一个字有多种写法，字中象形的成份较多，如其中的“马”字。 秦始皇统一文字后，小篆的写法就统一了。小篆字的结构成纵势，布白对称匀称，用笔中锋圆转，线条粗细变化不大，具有遒劲、圆润的美，被称为玉箸篆，象玉质的筷子。 相传在秦朝时篆字就有若干种。有鸟、虫、蛇头篆，这些篆书的起笔处画有鸟、虫、蛇头的形状。书法艺术不是具象的再现客观事物，而是抽象的艺术。
鸟虫篆印面 因此，这类书体只能在历史上昙花一现，不能成为真正的书法艺术。就篆书的艺术而言钟鼎文、石鼓文结构奇古，融入了先民质朴的美，更受后人所喜爱。周宣王时的《毛公鼎》上共有32行，497字的铭文，是金文作品中的佼佼者。此外，《大盂鼎》、《散氏盘》也是金文中的上乘之作。
隶书《张迁碑》拓片局部 （二）隶书 隶书的代表作品主要有：汉《张迁碑》、《礼器碑》、《曹全碑》《史晨前后碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》等。 《张迁碑》朴茂，字体方整中多变化、朴厚中见媚劲，蚕不并头，雁不双设，外方内圆，内捩外拓。 《曹全碑》清万经评云：“秀美飞动，不束缚，不驰骤，洵神品也”。孙承汉评其书云：“字法遒秀逸致，翩翩兴《礼器碑》前后辉映汉石中至宝也。” 早在秦以前的竹简上就有隶书的初形，经过长期演化，当汉代发明和运用纸张以后，书写不再受窄长的竹木简限制，毛笔的性能得到充分的发挥，隶书突破了秦篆单一中锋运笔，笔法很丰富，中锋和侧锋，方笔和圆笔，藏锋和露锋各显神通。
秦简 笔画具有波、磔之美，最有代表性的是“蚕头”、“燕尾”的笔画，这样的线条标明当时的书家在观念上是要破除整齐划一的单调，求生动活泼的多样。 在字的结构上改变了小篆拟横扬竖的趋势，字势向横向伸展，成熟的汉隶在书法史上是一个重要的转折点，把汉字的基本型态确立下来了。隶书的总体风格是严整壮阔而又舒展灵动。
张旭《草书古诗四首》局部 草书分为章草、今草、狂草。 1.章草的代表作有吴皇象《急就章》、《文武将队帖》、晋索靖《月仪帖》 草书是早于楷书的书体，章草始于篆书向隶书演化的过程中，隶书对章草的影响大些，所以又把章草称为草写的隶书。章草的代表人物：汉代有史游、杜度、崔瑗、张芝、张旭、等人，三国有皇象、索靖等人。 2.今草的代表作很多，最有名的有，晋王羲之《十七帖》、唐朝孙过庭《书谱》。 今草是从章草繁衍而来的。汉代张芝对创立今草起了很大作用，被称为“草圣”。很可惜的是，现今没有他的墨迹。“今草”之名，是晋代为了和章草相区别起的名。 历代很多书法名家都善今草，黄庭坚、赵孟 、鲜于枢、祝允明、文征明、徐渭、张瑞图、傅山、王锋等书法大师都留下了许多墨宝。 草书笔画省略，相互萦带，便于快捷书写，以符号代替偏旁部首，既具有法度的规范性，又具有极大的灵活性。是最善表达书者情感的书体。 3.狂草最有名的有唐朝张旭《古诗四帖》、唐朝怀素《自述帖》 狂草字的写法和今草是一样的，不同的是写得狂放，连带、省略更多，最能体现书者狂放的性情。史称“颠张醉素”，是讲张旭、怀素常在醉酒后，笔飞墨舞，其狂草线条流走飞动，结体险绝，谋篇奇特，尤如夏云变幻莫测，痛快淋漓。 （四）行书 分为行楷和行草。 1.行楷
东晋王羲之《兰亭序》 现代见到的王羲之的很多书法碑帖，并不是他的原迹，多是由后人临摹或集字而成的。王羲之的原迹多数随葬在唐太宗墓中。唐李邕《麓山寺碑》、宋黄庭坚《松风阁诗》、宋米芾《苕溪诗卷》、元赵孟《洛神赋》、明文征明《醉翁亭记》等。 2.行草 如：晋王献之《鸭头丸帖》、《中秋帖》、唐颜真卿《祭侄稿帖》 行书是界于楷书和草书之间最适用的一种书体，接近于楷书的称为行楷，接近于草书的称为行草。行草是王献之创立的书体，《鸭头丸帖》是他行草的代表作。真迹现存于上海博物馆。行书碑帖众多。 （五）楷书
唐，褚遂良《圣教序》 楷书是最晚形成的字体，始于汉末。 如：汉钟繇《宣示表》、钟繇《荐季直表》、北魏《张猛龙碑》、晋《爨宝子碑》、晋王羲之《乐毅论》、晋王羲之《黄庭经》 关于黄庭经，有一段传说：山阴一道士知王羲之爱鹅，以白鹅换《黄庭经》，所以此帖又称《换鹅帖》。晋王献之《洛神赋十三行》、南朝《爨龙颜碑》、唐欧阳询《九成宫醴泉铭》、唐颜真卿《勤礼碑》、唐柳公权《神策军碑》《玄秘塔碑》。 钟繇对创立楷书起了极为重要的作用，钟的真迹，早已失传，《宣示表》是晋唐人临摹的。 用笔质朴浑厚，雍容自然。体势尚存隶意。魏碑和《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》都属早期的楷书，以方笔为主，开雄强古朴之风。楷书到晋代就完美了。唐朝将楷书规范化，唐楷法度严谨，结字端庄。端庄并非横平竖直的呆板，细心的欣赏者可以看到书者微妙而又协调的变化。如欧阳询《九成宫醴泉铭》潜藏丰富的内涵。 如何向古人取法
学习方法 古人总结了很多学习的方法。《谢赫六法》：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面，最高级达到气韵生动，其余五法的学习都为促成最后的气韵生动。 王羲之的书法启蒙老师卫夫人教他习字，先带他感受大千世界的万千变化，体会 【点】“高山坠石，磕磕然实如崩也。” 【横】“千里阵云，隐隐然其实有形。” 【竖】“如万岁枯藤。” 【撇】陆断犀象。 【捺】崩浪雷奔。 【折】百钧弩发。 【横折弯钩】]劲弩筋节。 收录于卫夫人的《笔阵图》。 蔡邕的《笔论》：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔豪不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。为书之体，须人其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜， 若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣” “散怀抱”，要习书要先放轻松，书写者精神的好坏，对其书法写作的效果关系极大。迫于事势。情绪不好，就是有最好的毛笔，字也不会写的好，只有胸怀潇散随意，精神集中，如果工具也好，写出的字就会佳妙。 “沉密神采，如对至尊”，专心于书写，拿出对待你最最最尊敬 的人的态度。 “取法乎上，始得其中，”学习书法是一条漫漫长路从选择一本好的字帖开始，建议篆隶楷行草的一路学习，行草放最后，临摹其笔法，摹贴，临贴，读贴，眼观心摹，技法学习的同时也不要忽视理论的提升，祝各位在笔墨翻飞路上发现更美的风景。 (看到这的一定是书法的真爱，鼓掌鼓掌）
秀气的《曹全碑》隶书 我们下期约 |
|
|
来自： 明远小筑 > 《书法、篆刻、印章、名碑名帖、历代书法大师》
