【清揚婉兮韻趣真】
——讀崔俊恒國畫人物小品
清風習習、清流汩汩、清空朗朗、清香陣陣，其清純如詩之情、清逸無塵之境、清馨如幻的韻趣之美，是崔俊恒國畫人物小品给人迎面而會心的總體感受。“清者，流麗而不濁滯”，它是一種明潔淨朗、簡約素淡藝術風格的體現。
鸟儿在蓝天歌唱 100x180cm
在當今中國人物畫日趨多元的時尚中，崔俊恒無疑是位基礎全面、功力扎實，且一直被人關注的事業有成的畫家。他近年來的中國人物畫小品，是從他早期的精於工筆人物到現在的小寫意水墨畫，一路勤奮追索，而不斷著意變格的結晶。其心態之穩定，並愈加精妙地形成自己的品格風貌，是他不息進取的繪畫事業上的又一標誌性的進程。
歌在云天 68x68cm
首先，人物造型能力的扎實功底，“雜”而全面的藝術素養是他成就的重要原因。多年來，他大至主體性國畫、年畫、工筆人物畫、漆畫，小至連環畫、故事插圖的多產創作，使他獲得了長期特殊的錘煉和心手自如。其人物造型的生動精熟和對人物畫情節、情態、情趣、情境的構思、構圖、構成意識的把握積累，是他縱情暢神和精意于水墨人物畫境中得之自由而最具實力的基礎能力之一。他的人物畫，形象、形體、形態是樸實的，有著寫實體系的人物造型所要求的嚴謹精准、但又以傳統水墨的書寫性語言育之、化之，隨情隨性的富有靈性；其“語言”之協調、流暢靈動、實屬不易。
千里之行 160x160cm
人物畫所要求的嚴謹約束和欲所借用的山水、花鳥筆墨韻味在表現上的自由靈動、隨意揮灑常常是難以統一和矛盾的。講究造型，勢必限制筆墨的發揮和表現，而一味去追求筆墨效果、又可能削弱造型的力度和美感，頗難融通。怎樣尋求兩者的平衡點，把握其適度,事實上一直是近世中國人物畫家對新的表現語言尋索的關鍵，同時也是是否能建立起個性化的表現形式和個性風格的終極標誌。就此而言，崔俊恒的國畫人物小品，正是以其長期積累的扎實的人物造型功底為功，以大量的借取和化用傳統寫意花鳥畫的筆墨技法為用，在把持著造型適於用筆、用墨表現的適“度”形、神、意的變通中；在一種相對的疏離和堅持的矛盾平衡中；在充滿著機智、辯正的融匯中，從內容到形式，巧妙地達到了扎實、樸素的人、物的造型情態和筆墨色彩、情境意趣上的統一。
至乐莫如读书 68x68cm
而以一種基於寫實，但又具簡約的空靈的寫意性圖式，鮮明地有別於時下一些充斥畫壇上“醜、傻、呆、怪的視覺衝擊效果”，也别於為數並不少，但因其缺乏基本造型能力或更貧於造型把握而不得不去造作變形的鬆散、靡弱和病態流習之作，而極富一種格調清雅、純美、疏朗和雅俗共賞的美感、美趣、美情、美境。尽管是小品，但小品不小，正透射和印證著畫家的功力、靈性和才氣，而這靈性才氣又折射出一種較於山水花鳥更難、且需綜合能力和素養的把握，以及更具人性、人情意趣發現與表現的耐人尋味......
祥和 100x300cm
崔俊恒筆下的人物形象，多以女子和女性的雋秀純美的質樸的表現為对象。她們是靈秀、健康、活潑和脫俗的，充滿著生機，他所表現的女性婀娜多姿、秀媚情態洋溢著清新婉麗的生命力。沒有清代如改琦等畫家筆下的那種困倦傭懶、百无聊趣、虛幻病態的氣息，也沒有流行時下某些女性題材在畫面上的那種艳俗、嬌媚和小氣、腐氣、酸臭氣，而傳達出的是青少女子的純樸柔情和聰慧明丽；追求中流露的是純真自然並富於理想和現實美感的情、態、意、趣，表現的是對青春，生命的吟詠和讚美……
放眼天地外 68x68cm
從表現形式和語言上，崔俊恒小品人物畫的美感特徵除了審美品格上的清揚婉麗外，還有筆墨靈動、阳光、燦爛的純美之趣。可以看出，他從花鳥畫中大量借鑒化用的不僅僅是筆墨的形式，暗合並體現著中國傳統花鳥畫中最本質的審美內蕴—-趣的追求。昂然爛漫的生命之趣，靈動淋漓的筆情墨趣、凝彩如夢的清純逸趣以及空間疏朗、情意蕴蓄的詩味韻趣……
勤学图 68x68cm
在用墨與用筆的結合中，在墨韻與色彩的結合中，強調著跳躍，但又保持著松秀和淡雅、靈動。它們既是與造型、筆墨的親和，又是調子的烘托、情緒的流動。其色彩還常常讓人感到淡化了的唐三彩之美，虛實如幻、富有詩意。這些理趣、雅趣、純真天趣的追求和表現，不僅成為他的畫面某種生命力的支撑，也從更深處透射出崔俊恒對於繪畫在理解和表現上所具有的自身素養和審美情操以及對生活意義的追索，還有他獨特的對自己繪畫藝術在精神品位與美的感染力上的精意尋求。
游于艺志于道
李柱
对于绘画，我属外行，没有多少发言权。窃以为歌榭体坛易出彩于青春年少，书坛画苑却类似于中医杏林，往往是老而弥健，所谓“右军书法晚乃善”；即使才高如俊恒者，也要经过大半生的修炼。技进乎道，方能在画坛之十万大山中独耸一峰，自成一家。
晨光曲 136x68cm
俊恒以写意的笔墨，加上写实的造型、新颖的构图，落笔酣畅，纵意而为，看似信手拈来，其实匠心独运，“不经意”之处从无点滴荒率。其画作形象意态在在到位，活灵活现，生动传神，集技法、功力、学养、阅历、眼界于一纸，是激情的释放，更是思想的体现。
近十多年来，俊恒屡有佳作问世。无论是奔腾的骏马，还是倔强的犍牛，落笔着色均不同于古今任何一家。许多人物形象虽不能细辨是何民族，然一望便知属于华夏一脉，这便是民族特色无疑了。有如山石皴法的衣纹，施于娥媌靡曼的年轻女子身上，毫无突兀之感，倒觉得顺理成章，和谐得体。他的画作在淡雅、朴拙的表象下，隐隐透出昂扬与豪迈，取得了刚柔相济、雄秀相参的艺术效果，兼具婉约与雄大之美。
高原初日 68x68cm
俊恒极善以笔墨的精粗疏密、浓淡燥润、轻重疾涩、欹正动静来刻划事物本质、表现诸多的矛盾冲突，从而把多种思想元素张弛有度地统一在一幅画面上，虽极尽人工，却宛若天成。这也正是俊恒作品的精彩所在、震撼所在。他那独具个人面目的笔墨丰富了中国画的表现手法，阐释了东方地域的诗韵和高远的意境，有丰富的内涵和高雅的格调，极具审美价值，为业界所折服，或可成为未来传统的一部分。
吾天吾地 68x136cm
俊恒的画作深受人们的喜爱，最宜悬诸庭堂。明窗净几，赏画暇思，必使幽雅者怡情、焦躁者镇静、进取者奋发，为艺臻此，方入化境。此一己之见也，然看官诸君见仁见智，自有度量，不必来钻我的圈子。只有这样，方能更接近艺术欣赏的本真。
俊恒刚过“耳顺”之期，尚属年富力强，艺名早已蜚声海内外，三晋有自来水处即可见到其作，堪称佳话。下一步的“八千里路” 当从“而今”迈步。中国书法绘画是长寿之道，“上士闻道，勤而行之”——假以岁月，他的笔下一定会产生更多更新的精品，供世人品鉴、供后人流传。我相信，吾友崔俊恒作为中国美术苍穹中的一颗明星，在人生金秋时节定会更加璀璨夺目。
