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有没有人知道，人类生存和发展的三大基本能力是什么？
也就是说，所有国家，只要办教育，首先要教育孩子的就是这三种技能。一个正常的国家如此，一个正常的家庭也是如此。 基础教育阶段，国人一直很自豪中国孩子的数学能力超强，中国甚至已经开始给英美等国出口基础教育阶段的数学老师了。 这是一种虚妄的自豪。因为，所有人都在说数学的时候，大家都很默契地忘记了中国学生羸弱的阅读和写作能力。 阅读和写作能力直接决定一个人的基本素养：视野、胸怀、思维能力、抗压能力、表述能力、沟通能力，以及对人生的反思。 这些年，出国留学的人多了，我们对西方教育有了深入的了解，回过头来才发现，基础教育阶段，我们可能在数学方面强了很多，但阅读和写作，却彻底落后。这两方面的落后，会导致什么？很好推论。 美国波士顿附近的米德尔赛克斯中学，被称为“哈佛预备学校”，该校毕业生升入哈佛大学的比例很高，是典型的精英中学。这所学校入学考试中有非常重要的一项内容——现场作文。 学生现场写出的作文，由资深写作老师现场评分。当问到他们何以如此大费周章时，学校的老师说：虽然现场作文为面试增加了不少工作量，但我们认为这很值得。从一篇现场作文中，我们能看出一个孩子的语言表达能力、写作能力、逻辑分析能力，当然，更重要的是，能从中看出一个孩子的人文修养和思维品质。这是我们能挑选到优秀学生的保障。 美国的高考，重点考察三部分能力：阅读（批判性阅读和批判性思维能力）；写作（表达能力和逻辑思维能力）；数学。这不是他们独家发明的，而是来自西方中世纪“自由七艺”的传统。 从一篇文章中能看出一个人的很多基本素养，是一种考察人才的黄金标准。这种标准在人类漫长的发展历史中一直被采用，有趣的是，在我们这个时代，却被我们选择性遗忘了。 除了上面的说法，如果不说点写作对生活、求职具体的好处，很多人是不愿意接受写作的重要性。贾森·弗里德在他那本著名的《重来——更为简单有效的商业逻辑》一书中总结了很多大公司招聘员工的经验，其中很重要的一条就是：如果你准备在一堆人中挑出一个人来做某份工作，那就挑文章写得最好的那个。 会写文章的那个人必然有良好的阅读习惯，思路更清晰、更会沟通。 今天，选出这样5本书，跟大家一起分享关于写作，关于清晰、简洁的自我表达。
斯蒂芬·金是“惊悚小说之王”，有很多人都是从电影《肖申克的救赎》知道他的。据说，有一阵子，美国电影院里卖座的电影，有一半都是根据他的小说改编的。 1999年，斯蒂芬·金遭遇车祸，卧床不起，利用这段时期，斯蒂芬·金认真回顾了一下自己的写作生涯，写完了这本自传加创作谈。听世界一流的小说家讲自己的生平故事和写作经验，是一件快慰的事情。 写作是否必须有天赋，斯蒂芬·金的答案是可能需要，但更重要的是学习和练习。他开始写作、投稿之后，频频收到退稿信，每份退稿信他都用钉子钉在墙上，没过多久，墙上就钉满了钉子。 利用这些不断的失败，斯蒂芬·金完成了自己的学习和积累，练出一身实用而不花哨的写作功夫。这种钉子钉退稿信的故事，在中国一位名作家的身上也发生过——贾平凹。 在这本书创作谈的部分，斯蒂芬·金提供了实用的写作技巧，很多都可以当作具体的写作指导意见来读，例如这些：
乔治·奥威尔最著名的作品是《动物庄园》和《一九八四》，他是讲故事的高手，他的这两个故事到底有多大的威力，不好细说，但总有人畏惧它们。 传记作家伯纳德说奥威尔：正直、诚实、单纯、平等信念、简朴的生活、简朴的写作、简朴的语言，总之，他是一个几乎不顾一切立志要说出不受欢迎的真话的人。 评价他的这本《我为什么写作》，有一句话最合适。这是本奥威尔的散文、随笔集，收集了20多篇他的文章，但仅就书中的那篇《我为什么写作》，就值回这本书的价钱了。 很多作家都会写自己的创作谈，《金蔷薇》就是其中一本，但包括《金蔷薇》在内，很少有作家能回答清晰、中肯地回答“我为什么写作”这个问题。对于很多想了解写作这件事的人来说，这是个严肃的问题。 回答这个问题，可以有很多种答案，普通的像锤炼自己的文字，表达自己内心的想法；鸡汤一点可以说，写作是提升自我门槛最低、最简单的方法。 奥威尔在《我为什么写作》这本书中总结了四个理由：
在我们这个时代，如果想学习写作，是应该向作家学习，还是应该向语文老师学习，这本书告诉我们的答案是，向记者学习。 这本书做到了这样几点，值得让人阅读：
讲故事是这个时代最响亮的口号之一，这本书打的就是“故事”这张牌。书中反复在讲，讲故事是人类的活动方式，我们的童年由故事伴随，我们在故事中长大成人。 只有借助故事，我们才能回到过去，才能更好的生活在现在。因此，写作在这些牛人眼中核心的问题就是挖掘到一个属于自己的故事。 在这本书的牛人们眼中，一本书首先是一个想法，其次是把这个想法落地，变成一个好的故事。从故事中，我们才可以谈自己的想法，抽离出自己的观点，然后把这些观点这些故事和我们生活的细节联系起来，这样才是好的写作。 正因为有这样一群精英且有经验的写作者，我们这个时代，最有想象力的群体是记者而非作家，这是时代的特征，也是作家们尴尬的地方。 我一直认为，这个时代最好的作品可能是需要记者出身的人来写的，因为他们跟自己的读者距离很近，把自己的读者当回事，最重要的是，他们始终在寻找故事，并在故事的框架里，不断延伸到种族、历史、国家各个层面。
这本书是由著名杂志《巴黎评论》的访谈内容编成的，虽然名字叫“巴黎评论”，但它却是一本美国杂志，1953年创刊。创刊号上，他们就刊登了著名作家福斯特的创作谈。此后一期不落，在杂志成长的几十年里，他们基本上完成了二十世纪下半叶至今全世界最重要的作家的访谈。 这种作家创作访谈成了《巴黎评论》的招牌，因为汇集太多不同类型的作家，杂志把他们的访谈内容分出不同的系列：小说的艺术、诗歌的艺术、批评的艺术。 这本书，得到《巴黎评论》的授权，选择了几十位作家的访谈内容，看他们的名单，如果你是一个文学爱好者，会不会怦然心动： 卡波蒂、海明威、亨利·米勒、纳博科夫、凯鲁亚克、厄普代克、马尔克斯、雷蒙德·卡佛、米兰·昆德拉、罗伯-格里耶、君特·格拉斯、保罗·奥斯特、村上春树、奥尔罕·帕慕克、斯蒂芬·金、翁贝托·埃科。 作家们是如何写作的，本身就是个好玩的事情，例如：村上春树是喝着啤酒，看见一个棒球的时候突然想当作家，海明威是站着写作的…… 作家们到底是怎么理解写作的，他们谈这个问题的时候，一定不是简单地在说写作，而是在说他们的人生。我在读这本书的过程中，在反复听这些伟大的作家聊自己写作生涯时，不止一次产生这个想法，这其实是本励志书。
谈到写作，很多人认为是不能教的，因此，在中国很少有写作指导的书籍。美国人跟我们的认识不同，他们相信伟大的作家不能教授，但水准之上的作者完全可以在掌握了基本要素、得到合理的训练之后成长起来。 这本《风格的要素》就是美国人这种认识的典型代表。近一个世纪以来，这本书是美国流传范围最广的写作手册之一。美国常春藤高校将这本书当作写作教材，使得它的身价倍增，现在美国学生几乎人手一册。 这本书非常简单，总结了“11条英语用法的基本规则”“11条写作基本原则”。这些简单的内容足够简洁实用，翻开它可以按图索骥，利用最简单的原则指导自己的写作。虽然这本书是针对英文写作的，但那11条写作基本原则，针对中文写作，其实完全是适合的。 这本书修订版中，有一位真正的大咖执笔参与修订——E.B.怀特。这位影响了《纽约客》文风的大作家，坚定了这本书中的写作基本风格，按照这本书的要求，我们希望大家能写出这样风格的文章： 摒弃一切冗余、模糊、无力、乏味的表达，写出真正简洁、精炼、有力、地道的文章。 END |
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