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顾冠仁说，学习传统是一辈子的事，对传统学得越透彻、根扎得越深，创新就越有根底，就不会“荒腔走板”，产生生拼硬凑的效果。其次还要胆大心细，创新路子要宽，设想要大胆，具体做的时候则要谨慎细致。 7月16日下午，上海民族乐团在上海东方艺术中心演奏厅上演《江南丝竹之前世今生》。上半场，上海国乐研究会的演奏家们呈现了不少江南丝竹的传统经典。下半场，上海民族乐团一批90后青年演奏家登台，演绎顾冠仁充满时代气息的“新江南丝竹”作品，让观众感受到江南丝竹的生命力。
江南丝竹之韵代代相传
上海国乐研究会的演奏家们演绎了《凡忘工》《朝元歌》《欢乐歌》《中花六板》《汉宫秋月》《行街》等传统经典,韵味悠长。上海国乐研究会是上世纪40年代创建于上海的民间国乐团体，创始人兼首任会长是已故著名国乐大师孙裕德（1904-1981）。1957年，上海民族乐团成立后，孙裕德曾出任第一副团长，对上海民族音乐事业贡献良多。该会有国家级江南丝竹传承人周惠（已故）、周皓，上海市级江南丝竹传承人孙文妍等名家。他们的演奏蕴含了纯正的江南丝竹传统韵味，秀美、平和而温婉。这些年，上海国乐研究会常常在各种江南丝竹的比赛中获得殊荣。
下半场，满头银发的顾冠仁亲自指挥上海民族乐团一众90后青年演奏家演绎自己的“新江南丝竹”作品。建团至今，上海民族乐团一直保留着江南丝竹的优秀传统。从五十年代起，就有孙裕德、陆春龄、周惠、周皓等一批江南丝竹大家为乐团的江南丝竹演奏打下了坚实的根基，代代相传。
江南丝竹讲究韵味的沉淀，同时也强调演奏者相互间的默契。目前，上海民族乐团有不同年龄层的江南丝竹演奏组合，不仅经常聘请顾冠仁等名家莅临指导，还以前辈带后辈的模式，将丰富的经验传授给年轻的演奏家。乐团的演奏家们在海内外江南丝竹创作与演奏比赛、首届中国民族器乐民间乐种组合展演比赛、多届海内外江南丝竹邀请赛等大赛中荣获金奖、“最佳演奏奖”等最高荣誉。如今，上海民族乐团年轻的演奏家们，继续用他们的理解和演绎延续着江南丝竹的传统，也表达着时代新声。
要继承传统也要大胆创新
音乐会下半场演绎的顾冠仁“新江南丝竹”作品中，有在旋律配器手法上大胆突破的《春晖曲》、诗意婉转的《春晓》、富有崇明地方特色的《清清洋山河》、典雅生动的《瀛洲古调二首》、呈现古调新韵的《瀛洲新韵》等，令观众一饱耳福。
顾冠仁曾任上海民族乐团团长、艺术总监，也是国家一级作曲。他虽年届古稀，但宝刀未老，近年来在植根传统的基础上，充分发挥各声部的音响特性，创作了一批令人耳目一新的“新江南丝竹”。他凝聚了古曲、小调、戏曲和丝竹的精华，呈现水乡泽国的秀美之风，又兼具都市人文的灵动之韵，展现出当代江南丝竹的活力与风采。
顾冠仁说，学习传统是一辈子的事，对传统学得越透彻、根扎得越深，创新就越有根底，就不会“荒腔走板”，产生生拼硬凑的效果。其次还要胆大心细，创新路子要宽，设想要大胆，具体做的时候则要谨慎细致。只要大胆创新不断总结经验教训，“新江南丝竹”的创作定会逐步走向成熟。
题图说明：顾冠仁指挥上海民族乐团青年演奏家们演绎他的“新江南丝竹”作品。 图片来源：洪艺桐 摄 图片编辑：曹立媛 |
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