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一、中国人自古以来有爱竹的传统。最初是由文人兴起的，后来及至普通老百姓。竹是中国美德的物质载体，是君子的象征。六朝时稽康阮籍等七隐士，常聚会宴于竹林间，世称“竹林七贤”，魏晋之后，竹从一种文化意义演变到了一种民俗的寓意，如：竹报平安、爆竹除旧等。苏东坡云：“食者竹笋，庇者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君”。可以说是对竹的极尽赞赏。 二、由于爱竹而画竹，历来画竹名家代不乏人。如王维，黄荃，徐熙，石涛，宋代画竹名家文同与苏轼等。文同善画竹林，也善画折枝竹。米芾曾说画竹叶“以墨深为面，淡为背，自与可始”。苏轼在画竹的艺术和理论上加以充实和发展，对文同提出的“画竹必先得成竹于胸中”的画竹基本理论上加以深化。元代吴镇是一位画竹有成就，理论上有建树的名家，有“我亦有亭深竹里，也思归去听秋声。”的爱竹名句。主张画竹要达到融化同造物的境界。管道升画竹贵有古意，若无古意虽工无益。而倪云林却主张写胸中逸气。柯九思画朱竹较有名气，他画于用篆法，写枝用草法，写叶用八分法或鲁公撇笔法入画。夏昶画墨竹偃仰，挺立。浓淡、烟姿，雨色都能表达尽致。当时有“夏卿一个竹，西凉十绽金”的美誉。清代《芥子园画谱》中的竹谱分位置法，画竿法、画节法、画枝法、画叶法、勾勒法、墨竹法等，对画竹已作系统的论述，清末《十竹斋书画谱》，是鲁迅先生曾介绍过的画册也有细致的论述。 三、清代画竹名家郑板桥曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。 |
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