2018-04-05 舞蹈那些事
《香音神韵》是一段仙到极致的敦煌舞蹈，画面中的舞者，如仙女下凡。优美的舞姿、柔软的身段、如梦幻般的意境，非常有韵味。欣赏这样的舞蹈，感觉整个世界都安静下来了。
舞者史敏，是北京舞蹈学院古典舞系教师，国家一级演员，被赞誉为“敦煌舞皇后”。她曾主演多部舞剧，17岁时，史敏成为继贺燕云、傅春英之后，舞剧《丝路花雨》的第三代英娘扮演者。她说，她的一生都属于敦煌舞！
参加演出 舞剧《丝路花雨》英娘；《箜篌引》无忧公主；《山魂交响曲》苗依。独舞《飞天》、《剑舞》、《反弹琵琶》、《敦煌梦幻》、《天宫伎乐》、《良宵》舞蹈艺术专题片《敦煌不沉眠》。
史敏教授纪录片《舞动敦煌的人》- 北京卫视摄制 演员身份回归，令我踏实不浮躁 由于我自己是舞蹈演员出身，所以能够感受到观众对于一个演员在舞台上表演的直接反应，而现如今的教学使得学生在这一方面稍有欠缺。我认为，舞蹈演员应该和观众有所交流，只有这样观众才会喜欢你的作品，所以在我教学时比较重视支撑动作的内心情感的表达，只有这样才能使学生领悟到表演的真谛。 
舞蹈中的技术是为表演而服务的，它最终起到一个画龙点睛和制造亮点的作用，舞蹈表演的最佳境界就是权衡舞台上的“关系”，了解观众所需求的审美，我认为只有考虑到了观众的感受，观众才能看懂你的舞蹈表演，才能使舞蹈表演深入人心。 
舞蹈表演应该是“由内而发” 经常会有学生下课后问我，为什么自己的动作与我的会有些许的差距，我思考良久，得出一个结论：把课堂训练当成是一个表演舞台，假设自己在实战性的练习，而不仅仅只是一堂训练课，其次，表演应该是由“心”为出发点，再透过肢体，向外界传达舞蹈的寓意。
舞蹈演员的表演，要经历一个由外到内、再由内到外、内外结合的过程。我经常建议学生应该找好“感觉”，这种感觉指的是填补自己的认识空间，丰富自己的知识，舞蹈表演离不开这些，同时也离不开自身的积累，只有这样，才能真正做到“由内而发” 敦煌舞的文化，我愿用一生去研究 敦煌舞不仅具有深厚的艺术文化底蕴，还具有极高的考古价值。因为敦煌舞本身具有艺术性，其舞蹈表现形式与佛教文化之间具有重大关联，所有的舞姿不仅象征着敦煌舞独特的艺术风格，还蕴含着深刻的文化涵义，因此把研究敦煌舞蹈表演为课题，是具有一定的现实意义，同时，我愿意用我的一生去研究。 
可以这么说，舞剧《丝路花雨》开创了舞蹈中的敦煌舞流派，它被评为了中国20世纪经典舞蹈作品。能成为第三代“英娘”，我非常骄傲，如果现在让我跳，依然会条件反射般做出属于她的“动作”。不过，从传承、推广敦煌舞这个角度来说，敦煌舞这方面的人才还是太缺少。其实我一直有个强烈的愿望，希望把敦煌舞作为一种表演风格在舞蹈学院确立下来，并且不断有后辈继续深入研究探索，使更多人领略到敦煌文化的博大精深，使敦煌舞蹈文化得到更好的传承与发展。 
我眼中的“中国古典舞”，是一个大概念 自从来到教学岗位，我经常思考——如何把中国古典舞发扬光大？虽然现在“中国古典舞”分了几个流派，但是作为一个舞种，我仍然把“他们”看作是一个整体，毕竟“古典”一词承载着我们中华民族千百年来的人类文明结晶，关于发扬和传承的问题，不属于个人，而关乎整个民族。 
中国五十六个民族和谐稳定，就足以证明我们是一个包容的和谐社会。同样，既然我们大家都在研究中国传统的东西，不如把这些资源整合，整合不是磨灭，而是传承与发展，只有传承和发展才能开拓视野，视野的开拓决定着发展的步伐，所以我觉得，从古至今，以大概念进行传承和发展，是对我们“中国古典舞”的一个帮助，也是发展和推广的契机。 
后°记 萨迪说过：“事业常成于坚忍，毁于急躁。我在沙漠中曾亲眼看见，匆忙的旅人落在从容的后边；疾驰的骏马落在后头，缓步的骆驼继续向前。”史敏教授无论身为演员或者是教员，她都始终坚持着自己的舞台追求，聚光灯下，她永远是最美的“女神”，最美的“英娘”…… END 责任编审：张 昊 |
