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这无疑是一个令浙江画坛悲痛的清明。 4月5日凌晨2时17分，著名美术教育家、著名国画家、原中国美术学院中国画系教授、浙江省中国画家协会主席、浙江省花鸟画家协会主席、杭州国画院首席导师卢坤峰先生因病辞世，享年85岁。 卢坤峰先生是山东平邑人，1964年毕业于浙江美术学院（中国美院前身）中国画系，得潘天寿、陆俨少、诸乐三、吴茀之、陆维钊等诸位先生亲灸，后留校任教，桃李满天下。 而今中国美院国画系的一大批著名画家，多是他的学生。而他的爱子卢勇，也传承了他的衣钵，目前任教于美院中国画与书法艺术学院。 人们正是从卢勇的朋友圈中得知噩耗的。 5日凌晨，卢勇在朋友圈中写道：“爸爸！儿子知道你是和宋徽宗、赵孟頫一起画画去了，来生再教我吧！” 这些年，卢坤峰先生深居简出，消息来得突然，惊动画坛。 人们都记得卢坤峰先生笔下的墨兰和墨竹，堪称经典。
1964年，潘天寿先生在看了卢坤峰的毕业创作《鹅》后，称赞“坤峰是不可限量的”，也正是潘老亲点他留校任教。 1972年，卢坤峰与方增先等合作的《毛竹丰收》轰动全国，并作为国礼赠予联合国。 美院院长许江还记得，上世纪80年代，他在德国汉堡美术学院游学，见到卢坤峰先生应邀来访讲学，海报上写道：“阅读中国竹，必听此讲座”，并称他为“中华竹的母亲”。 1991年，卢坤峰先生的《墨兰说》初版，之后又多次再版，总计发行逾20多万册，是第一部被中国美院国画系定为中国画经典教材的著作。
卢坤峰先生的辞世，令画坛格外伤痛，但这绝不仅仅只因为他的告别。 在人们眼中，卢坤峰先生是中国传统画家的典范。 他曾在一次采访时说：中国画讲人文主义，好的笔墨要有厚度，厚度是人的性格，要忠厚，不能轻浮。 放在中国画的历史之中，这似乎是一种老生常谈，但在今天，有多少画家还在这样谈论中国画，并以自己的一生践行？ 他还曾说：“绘画艺术乃寂寞之道，本来就是要潜心研究才能学有所成，但现在好像都只是看谁的嗓门响，谁会吆喝就算好，其实作品完全经不起推敲、细看。所以我觉得说到中国画，还是我老师那一辈画得更好，境界更高，书法也一样。” 卢坤峰先生曾有过一次以《在全球化的形势下中国画的地位问题》为题的讲座，他以“历史悠久”、“叠代相传”、“文人带头”、“与书法的关系”和“美学思想”五个方面，来谈论“中国画的品格到底高在哪些地方”。 在讲到“文化修养在作品上的体现”时，他说： “一个人的文化修养会很自然地体现在他的作品里，‘胸有诗书气自华’，那种气质给人的感觉不同，这就是所谓‘书卷气’。那么，‘书卷气’是什么，谁又能说得清楚呢？其实它是要一个人用一生的实践去感悟的。说来这里有个小故事，我和金鉴才老师做学生的时候，也不懂这些，有一次一道去看朱家济先生，金老师问朱先生：‘书法为什么要讲‘书卷气’？”朱先生突然严肃起来，反问道：‘书法不讲书卷气你说讲什么？’吓得我们不敢出声。中国书画学问之大，处处要用语言讲清楚是不可能的。朱先生可谓‘行不言之教’。” 中国画的未来会怎样？ 在那次讲座的最后，他说：“从整体上讲，向西画学习的时代已经过去。今后能不能画好中国画，取决于对中国优秀传统的研究深度；取决于对大自然和人生的认识和感悟；取决于每个画家的文化修养；取决于画家的智慧和付出的劳动。” 卢坤峰先生告别仪式将于4月10日上午8：30分在杭州殡仪馆大厅举行。
▼尉晓榕忆卢坤峰老师▼ 如果宋徽宗和赵孟頫看到卢先生的兰竹和鸟蝶 也会觉得后生可畏 卢坤峰先生毕业即留校任教，桃李满天下。而今，他当年亲授的一大批学生，也多是中国画坛的名师了。 中国美院中国画与书法艺术学院院长尉晓榕，正是“文革”后恢复高考得先生亲授的第一批国画系学生。 昨天清晨，很少发朋友圈的他，在微信中写道：“晨惊闻卢老师仙去，长时间不能它事，不能它想，只有深陷当年幸蒙躬亲教习情形，一一如再又恍然若隔。先生为世间少有明白人，诸多艺理自烂熟于心，故能下手成范，精语迭出，自成点穴式教学蹊径。卢先生后期致力于兰竹教案的大而全建模，亦功德满满。浙美有卢先生，大哉幸甚！学生尉晓榕”。 当年，他也曾和全班所有同学一样，被卢老师公开在课堂上“点拨”，而后受用终身。 4月5日，在尉晓榕老师家中，我们专访了他。  根据尉晓榕口述整理： 我们是“文革”后恢复高考的第一届，77届。当时国画系就一个班，14个同学，不分专业，童中焘、章祖安等人物、花鸟、山水和书法的老师都来教我们。花鸟课，卢坤峰先生上得最多，当时他已经很有名了。 我们的宋画临摹是卢老师教的，兰竹也是他教的。卢老师为人非常实在，但眼界很高，教的都是“干货”，都是基本功。我们这一届，旁观他画画的机会恐怕是最多的。他手头功夫硬，几乎每堂课都要当场示范。他的示范，在我们眼里就像是“展演”——非常厉害，风竹、雨竹、雪竹，“啪啪啪”，几笔就画给你看了，说到，手就跟着到了，这是很高的境界。 他画画还有一个特点，画雨竹风竹的时候，往往沙沙作响，动静不小，这是因为他讲究毛笔和宣纸的摩擦。他对自己要求很高，稍微有点不满意，卷成一团就扔掉了。 卢老师很性情，他对学生公平对待，但略有亲疏。你画得不好，整天贴着他堆笑脸也没用。他是一个温和的人，但有锋芒，经常一语中的。他其实能感觉得到你不一定受得了，但他太想说了就会说出来，不顾你的颜面，但这对学生是很重要的提示。早年我临摹不太认真，就被他批评过。他觉得我笔兴还可以，画画也算有灵气，但总依靠这些远远不够，必须老老实实去参透传统的精华，否则会耽误基本功。他是当着全班同学讲的，当时我也有点下不了台，但他讲其他同学也这样。 卢老师对我的帮助很大，比如说，他对宋人的推崇。今天卢勇写的那句话，一看我就觉得受不了，他说卢老师是和宋徽宗和赵孟頫画画去了，他是真的很了解他父亲。卢老师在艺术上要求很严，品味很高，他追求的是最好的东西。我记得他常常在课堂上提到宋徽宗、赵孟頫、吴镇、李衎和陈老莲、石涛，这些是他所推崇的画家。 我觉得如果宋徽宗和赵孟頫看到卢先生的兰竹和鸟蝶，也会觉得后生可畏。古人不直接写生，而是通过观察来揣摩理解，所谓“格物”，但会忽略生活中偶然的姿态。但卢老师很厉害，他是写生和体悟相结合的，我们现在写生，但没有很好地去体悟生活中的种种。但卢老师的雨竹风竹特别好，竹子承受的雨和风的状态，鸟在风中鸣叫的样子，细细看的话会很有滋味。他用细劲的小直线画蝴蝶翅膀，非常讲究，画出来很薄，很多人画翅膀还在用书法的用笔，总是有点飞不起来。卢老师是独立思考的，从不跟从别人，这些都是他依据学理和法统再结合自己的琢磨才渐趋成型的方法。 我觉得卢老师的雨竹最好，如果再配上一只刚刚学飞的小雏鸟，翅膀被打湿了，可怜巴巴地站在孤石上，石边还有沾些淤泥的竹笋，这完全就是一首婉约诗，里外都浸润着水渍渍的诗意，从内容到形式高度一致，充分搅拌，这是中国画最讲求的境界，所谓气韵生动，就是这种东西。现在很多人做不到这一点，不能融合，缺乏内在联系，内部结构往往是断裂的，其本质是混搭而不是融合。因为底盘太小，要么技法到了境界没到，要么境界到了诗情灵感没到，要么灵感到了气没运到，总是缺一个什么东西，但卢老师很全。我很少见到其他画家画到这种程度。
现在很多学生问我，中锋好还是侧锋好，我第一个想起的就是当年老师对我说的，意思是：中锋也容易，侧锋也容易，最难的是该中的时候中，该侧的时候侧，最好是中转侧、侧转中。但这不仅需要良好的笔兴，还需要有深厚的书法功底。 卢老师造型能力很好，其实他的花鸟，花草、翎毛、石头都画得很好，很多东西他都能画。你看他画的小鸟，有飞的、站着淋湿的、刚出生的、多角度的，姿态很多。他画的蝴蝶则是比较尊贵的那种。我感受到他画的这些小动物，基本上都是自然界的原大，不做任意的放大和缩小。他画每种动物有自己的追求和感受，但他最重的是学理和法统。有一次我还在一个朋友那里看见他的一张画——画中有一个宋砚，笔架山上加了一支毛笔，还有一本线装书，我觉得太古雅了，那个气息，那种“笔砚精良之乐”，我特别喜欢。但他最后还是放弃了对“面”的铺陈，聚焦在兰竹上，这是因为他治学严谨，对经典十分居敬，又不肯造次，只能用好上加好的办法，去接近传统的最高成就。 画兰竹这种题材，有点像弹钢琴，上手好像很容易，但是将钢琴弹到最高境界，难乎其难，兰竹就有这个特性。画兰竹要求很精炼，落笔都是学问，跟“道”更接近。卢老师最后把很多东西都舍掉了，画墨兰墨竹，洗净铅华，连颜色也基本不要了，很精炼，很高妙。画兰竹，要以很好的书法线条入画，有很多质感上的区别，质感如何形成？用墨的轻重缓急、浓淡干湿，当然还有笔的使转，手指怎么动，手腕怎么拐，都是很微妙的。 现在很多人就是不肯聚焦，这个也会那个也会，从学术上看，这是可以商榷的，对“节”和“格”还是有损。我觉得我自己都有这个问题，不断回顾他，对我自己来说，也是一种矫正。
卢老师走的是名门正派的经典之路，所以我从来不提倡说他的兰竹是“卢氏兰竹”，因为他画得很正宗，就是最经典最有高度的东西，他不是靠抖擞自己的个性风格才出名的，他是实实在在从传统一脉中走过来的。他的兰竹精品是能和古人分庭抗礼的。我之所以说，浙美有他，大哉幸甚，因为他的重要性摆在那边，他是一种高度。潘天寿先生说，要为中国画争高阔，卢老师一生都在争高。他一直在往内收，在题材上做减法，求深求高。什么水平的画只能传十年二十年，什么水平的画能传一两百年、几百年，他都明白，直接画到最好，就能一直传下去，只能传几十年的画，何必呢，他不画了。读他的画，是有中国画学的高门槛的，要跨进的人才能解开他的奥妙。 卢老师不是外向的人，也不愿意在外面抛头露面，有时候和他在一起会觉得有点沉闷，沉闷是多思的效果，所以他也常有很犀利、很睿智的话。我们的交流方式是特殊的，毕业以后，我们不便过多打扰他，向他再学习的过程往往是通过读他的画册和观展完成的，通过他的画来体悟他当年讲的那些东西。他这些年深居简出，我们一直以为他会更长寿，他走得还是早了。 卢老师是我们后辈的典范，我觉得我们可以从他身上学到很多： 一、做学问要有系统。很多画家是够用就行了，做学问只讲个缘分和方便，不求其全，而他是在尽可能大的盘子里去解决一些细节问题，然后再拔高问题、解决问题。他对中国历史上的兰、竹画做过系统研究，一网打尽，跟这个人学什么，跟那个人学什么，他们的高度在哪里，有没有阶梯，我能不能上，他是有思辨的； 二、要有专攻的精神。卢老师用一个面去换取一个点，难能可贵； 三、在教学中要勤于示范。对学生最滋补的是老师亲手示范，观摩示范是大补，只说不练对学生是个大遗憾； 四、画画要有文心。卢老师是有文心的人，如果没有文心，对所有高妙的细节就不会有知觉； 五、要咬住高度不放。不要在一般问题中空耗了自己； 六、认真做自己的事情，过自己的日子，读自己的书，想自己的问题； 七、以最少的方式去获得最多，过简朴而富足的寻道生活。 我觉得卢老师在这些方面都是典范，是我们永远的学业和人生导师。
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