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近些年来大家生活水平逐步的提高，对于精神生活的追求也越来越高。更多年轻人以“文艺青年”自居，对于精神文化的追求也日渐多元化，甚至原本高大上不接地气的当代艺术也走进了普通大众的生活。尤其在北上广这样的一线城市，来自世界各地的艺术展层出不穷，比如去年火爆的TeamLab艺术展，在朋友圈里一度刷屏，很多人不惜排队几小时也要去拍照打卡。 还记得当时，烈日下的长队里就有小编我…排队那几个小时中，小编不禁在想：“世界上那么多大师的作品，那么多炫酷的展览，如果能有方式让更多人都能体验又不用排队抢票该有多好。”现在，一个叫做Acute Art（漫步幻象）的项目正在解决这一难题，甚至有可能带来完全不同艺术形式。它利用科技的手段让大众能够更容易的接触到艺术，也使艺术能够达到让人沉浸其中的全新体验。 Acute Art可以说是世界上第一个VR艺术馆，想要了解这个艺术馆有多炫酷，首先必须要介绍下三位与之合作的世界顶级当代艺术家。他们分别是：明星波普艺术家杰夫昆斯（Jeff Koons），行为艺术之母-马丽娜·阿布拉莫维奇（MarinaAbranovic）及鬼才级的视觉艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)。光说名字和头衔可能大家并不了解这三位艺术家在当代艺术中的地位，但以下这些他们的作品也许你曾经见过。 2017年LV魔性的“Masters”系列，出自杰夫昆斯之手。 马丽娜·阿布拉莫维奇创作的挑战人类精神肉体极限，并揭露人性的行为艺术惊世之作《韵律系列》（Rhythm） 奥拉维尔·埃利亚松相对以上两位可能没有特别被大众所熟知的作品，但他是私人美术馆馆藏数最多的前10位艺术家之一，主要由于它对于自然和艺术的深度思考。 现在在北京红砖美术馆正在举办奥拉维尔·埃利亚松个人展览（附上小编实拍图，视觉艺术让你拍照根本停不下来）。 大概了解了三位艺术家，我们说回Acute Art项目，Acute Art的第一个意义十分容易理解，就是将那些平时难得一见的大师作品，思想，通过VR技术让更多的人能够切身体验。这就解决了想看展还要排队抢票的问题。另外更深层次的意义是，通过与大师的合作，探索在科技的驱动下是否能使得艺术的表现形式产生新的变革，碰撞出新的火花。 说到利用VR技术，其实并不是简单的将艺术家的作品用VR呈现而已，而是将VR变成一种全新的创作形式，可以探索和超越各种物理极限，并帮助艺术家创造一种独占环境，三位大师也针对这一特性做了很多探索。 奥拉维尔·埃利亚松：利用虚拟现实实现共享现实 埃利亚松是善于利用光，水，空气等变幻不定的材料来表现作品的艺术家，他更加崇尚自然。当进入虚拟现实项目后，他首先将自己的作品展示给了他的孩子们，但是却被孩子们的一个问题难住了：“我们可以一起进去看嘛”？ 在这个看似简单的问题背后，埃利亚松逐渐意识到一个严重的问题：虚拟现实暗藏着逃避主义和鼓励倾向。利用VR呈现的作品到底是带给观众集体化的经历和体验，还是反而使得观众进入了孤立的“孤岛”生活？毕竟你只能自己孤身进入VR创造的空间。这是一个必须要面对的难题，如果真的使人类孤立，文化艺术的道德伦理将去往何方？而艺术家又能竭己之力作出怎样的改变？ 基于这样深层次的思考，埃利亚松设计出了“彩虹”这件作品。它通过技术重新展现了彩虹的美丽和神秘，并且高度还原在自然界中的真实体验——正如彩虹并非时时出现一样，戴上眼镜的观者只有在水滴和阳光排列成特定角度时才会看到彩虹，这完美地复刻了自然界中光的折射和反射现象。更重要的是，这个空间可以容纳多个观众同时进入，虚拟现实成为了共享现实。 不仅如此，观者还有手持控制器，能够进行神经肌肉层面的交互，将大脑和身体活动完美融合。埃利亚松认为，在这样的VR技术中，用户会积极地参与进来，更主动去创造这个共享的世界。 杰夫昆斯 – 赋予“社交媒体”新的意义 看到“社交媒体”你可能会产生疑问：这和艺术有什么关系？其实看一下杰夫昆斯的艺术门类和作品就不难理解。波普艺术(POP Art) 是以流行文化的形象和消费主义的观念为基础，目的是向更广泛的观众提供平易近人的艺术，究其根源是一种源于商业美术的艺术风格。杰夫昆斯是被纽约惠特尼艺术博物馆誉为“当代的沃霍尔”的明星艺术家，深喑如何利用社交媒体信息的力量，也非常享受这一点。 与埃利亚松对于复现自然的执着不同，昆斯的VR创意更加注重审美与乐趣。他的作品名为芙里尼（Phryne），这是古希腊时期以美貌著名的一位女性，也是他灵感的来源。此前芙里尼就以巨型 “金属芭蕾少女”雕塑的形象一度成为纽约打卡新地标。 在VR世界中，这个金属芭蕾舞者出现在一片宁静的花园里，而观者可以与她进行互动，在她轻盈的体态和柔美的动作中感受缪斯女神的降临。 让芙里尼活起来并不容易，昆斯邀请了一位纽约芭蕾舞者，让她尽情跳舞，用动作捕捉机器将她的所有运动都记录并分析下来。昆斯认为，他此番努力最大的意义就是让人们能够自由地感受创意的存在，让大家能够单纯地从美学角度享受一种愉悦感，这样VR和大众文化的结合便是成功的。 阿布拉莫维奇：行为层面的改变 炙手可热的行为艺术家阿布拉莫维奇的作品是人类对抗的代名词，自从她在七十年代初期在贝尔格莱德（Belgrade）开始职业生涯以来，便一直在探索通过表演艺术来展现人类的信任、脆弱性和联系。 这一次，她想呼吁人们直面人类在全球变暖中的角色。在VR作品里，她被困在一个缓缓注水的玻璃箱中，并向观者求救。她让观者看到正在融化的冰川，让他们做出保护环境的承诺：每作出一项承诺，水位就会下降；而没有承诺的话，水位就会上升，直至阿布拉莫维奇被淹死，而她象征的，无疑正是地球上的生命。
图源：Acute Art官网 “表演是一个过程，我尽可能地挑战身体的极限。二十一世纪，虚拟现实里蕴藏无限可能。”对于阿布拉莫维奇来说，VR大大提高了她表演能力，克服了现实世界中存在的物理限制，让行为艺术变得更加有感染力。 三位大师的作品介绍的差不多了，不知道大家是否有兴趣通过VR这种全新的方式去体验艺术呢？其实对于这些艺术家而言，进行与科技相结合的全新尝试，最重要的就是需要敢于承受失败和风险。VR对于艺术家来说还是一个未被完全发掘的领域，但同时也值得期待。现在越来越多的艺术家加入了这一挑战，这些敢于尝新的艺术家们无疑是走在最前面尝试突破的先锋。 最后小编要告诉大家，Acute Art已经在多个虚拟现实平台及游戏平台上上线（比如steam），如果有VR设备可以去下载尝尝鲜。也许日后VR就不仅仅是一种观看方式，而真正成为一种艺术创作形式，我们将看到专属于虚拟现实中的艺术。 |
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