日本插花流派繁盛，
插花，在各个流派的活动下欣欣向荣；
各个流派的不断出现，
也赋予了插花艺术生生不息的生命力。
家元作品 現代華：はらん・みつまた
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日本插花流派繁盛， 插花，在各个流派的活动下欣欣向荣； 各个流派的不断出现， 也赋予了插花艺术生生不息的生命力。 家元作品 現代華：はらん・みつまた 古流，是起源于日本江户时代中期的一种插花流派，创始人为今井一志轩宗普，当时正值插花式样的草创期，该派是以自由阔达且富创意的新样式插花美为理想，表现浩然不羁的作风。后有松盛斋关本理游推广古流而被称为「中兴之祖」、「古流总师」，门人遍布。理游作风流利而标致，富创造力，可谓之今日古流花型的规范。关本理恩透过插花、热心办理妇女教育，名为「不二会」，可谓古流松藤会的前身。后一九一六年创设「古流松藤会」。 家元作品 現代華：まどか 创始人：一志轩宗普 一志轩宗普，是生花草创时期的花人，生平不详，但被认为是古流的师祖，有《古流生花指南》一书传世，对古流的特征做了一定的说明： 生花插的样子， 和直立的立华不一样， 生花是在倾斜的构造上成立的。 ｢瓶花群載｣に収録の 今井一志軒宗晋の松竹梅 还有，他在书中强调，生花是自在的东西，因此他的《古流生花指南》被认为标明生花是一种自由阔达的新样式的著作。 家元作品 生花：すおう 一志轩宗普插的松、竹、梅也如实地实践了他的花论，虽说是严正地保守着传统的东西，但又非常自在，就像宗普落落大方的人格一样。 二代花师：安腾凉宇 古流的第二代花师是安腾凉宇（1734-1807），号松应斋。可是他的作品图、传记等资料都没有流传下来。安藤凉宇在江户的汤岛建立了自己的住所，并出入于加贺藩邸等，巩固了自己流派的地盘。 家元作品 生花：しまがま・こうほね 三代家元：中兴之祖 理游 凉宇的门下有一个被称为中兴之祖的弟子---松盛斋关本理游（1772-1849），后来称为三代古流的家元。他著有《古流生花百瓶之图》，显示了花形的规范，确立了古流的规矩，巩固了它的基础，因而被称为古流中兴之祖，他为了出版百瓶图，可说是耗尽了毕生的心血。 家元作品 現代華：かれすすき・りんどう 当时才三十岁的理游，已经挑起了古流的大梁，他是一个充满了进取精神了青年花师。当时的插花界已进入了出版花道著作的兴隆时期，各流派都面向社会推出了各种启蒙书，如，是心轩一露的松月堂古流，吉屋泰雅的青山御流等都出版了自己流派的启蒙书籍。理游痛彻地感悟到，要使自己的流派发展壮大，就一定要出版自己流派的花书，让爱好插花的人们了解古流的花形，从而引起人们对古流花形的兴趣。可是，要出版生花百瓶图并非易事，首先是当时已年近七十的古流总师安藤凉宇讨厌这类东西，拒绝描绘临摹他的花形。他认为“奥义是口授的东西，技是决不让别人看见的”。他的这种强硬态度使理游处于非常为难的境地。虽然年号从宽正改成了享和，可理游出版百瓶图的计划却始终没有得到安藤凉宇的同意。 家元作品 現代華：スイートピー・なのはな 然而，在理游的热心倡导下，引起了住在谷中的同门藤野三乐的共鸣。三乐是较理游年长的弟子，他觉得理游是安藤凉宇最合适的继承人，同时对理游作为古流的统帅者为了流派的普及有计划出版花书的设想表示了赞同。三乐的进言使凉宇点了头，理游多年的愿望终于得以实现。虽说凉宇对允许出版百瓶图是有附加条件的，即强调“不许外人看”。这时的理游沉浸在出版百瓶图的梦想终于变成现实的喜悦中，至于以怎样的形式出版，他已不太在乎了。 家元作品 生花：すすき・けいとう・りんどう・ 书中所收的花形图，先是把自己的草稿作为底本修改，然后再把必须新加进去的花形描下来，这样由春夏秋冬选讫，再让人雕刻版木。封面的题笺按照老师凉宇的愿望写上“不许外人看”的角书，接着才把《古流生花百瓶之图》作为标题写上。奥书也明记“不许他见令授之物也”。同时，为了表明老师凉宇的存在，冠上凉宇的称号，并在旁边写上松应斋门人，最后才刻上自己的名字松盛斋理游。这样，在1803年（享和三年）9月，对流来说作为第一本古流的花书在关本理游的努力下出版了。 家元作品 現代華：赤葉千日紅・ねこのひげ 理游：《古流生花百瓶之图》 以这本自己画的《古流生花百瓶之图》为开端，理游还出版了《古流生花门中百瓶图》（1824年）、《古流生花门中百五十瓶图》（1848年）、《古流生花再选百瓶图》（1840年）等作品集。看了大量的作品，不得不承认是他确立了古流的花形。 家元作品 現代華：ダリア・玉咲きかのこ 他的后继者四代家元关本理恩（1806-1878），在《古流生花松之志津玖》序中，写理游在文化三年（1806年），于蓬莱亭一人一天插了一百瓶的花。由此可见，理游在插花上也有着超人的技术和内在的潜力。
家元作品 現代華：ひまわり・あわ 《古流生花百瓶之图》中有一引人注目的特征，就是生花的角度几乎全都是一样的。即便它的枝的作用是天、地、人，它的根本也还是讲究插的角度。这对生花来说，是根本的根本。这一角度是对于大地而立的自己的角度，即面向宇宙确定自己的位置。角度一旦定下，就意味着流派的确立。理游在自己想定的角度上，插上了似乎还在生长着的、自由自在的生花。靠着柳枝来表现风的流动，有着让人感动的韵味。此外达到了一花一叶的极限，蕴含一种无言的精神力量。特别是只有一朵花的插花，在百瓶之中增加了简朴美。理游对插花的要求是非常严格的，在严格中体现花的生命之美，可以说是没有比这更可贵的了。
家元作品 現代華：ボケ・カラー 在理游的花人生涯中，对他的生花花形的形成起着重要作用的是他的弟子松秀斋理贞（中川理贞）。理贞也是古流的高手，他有着多方面的才能，能教“复古盆石盆景、光悦盆山砂画、石州流茶道”。理游教理贞古流的花，理贞教理游盆石、盆景、砂画等技艺。
家元作品 生花：おもと 盆景和盆栽是一样东西，即在盆中种上草木。盆石是从茶道兴起后产生的，盆的大小根据需要而定，洲滨形的盆长45厘米，圆形的盆直径长3至5厘米。在上面立上石头作为山，再配上砂做风景，在这么小的盆中做出天地大自然中的一景。盆石也有真、行、草的法则。理游就这样从理贞的盆石中吸取营养，将古流的花形变得更加丰富多彩。
会長による作品 生花：あかめ柳・くじゃく草 这样，理游的插花活动和他的《古流生花百瓶之图》等著作一起，在文化、文政年间（1804-1830）给予了江户生花的流行以极大的影响。 四代家元：理恩 古流花形理论是在第四代弟子关本理恩的手中完成的。理恩是泉州界人，姓山田，是未生斋一甫的弟子，以后继承了家元。他也是未生斋广甫的徒弟。后来做了理游的女婿，学习古流的花仪，创造了生花的理论体系。
会長による作品 現代華：きいちご・ダリア 理恩对古流的生花有一种真挚的感情，这在他的《瓶中抄》中说得很清楚：“古流的插花方法还有很多地方没能详尽，古风幽玄的插花法远远胜过他流。我现在是到了晚年才继承了本流派的衣钵，当日夜朝暮，尽心而学。”理恩的古流花形不是单纯地根据真、行、草，而是以天、地、人三才的思想为核心，决定其内容。
会長による作品 現代華：菊・石化柳 此外，《古流口诀卷》（1851年）记有“初传”、“中传”、“奥传”，说明理恩准备整顿古流的生花体系，为创立完整的理论体系而努力着。 嘉永六年（1853年），他的《古流生花松之志津玖》出版了，这是记录了他一日插百瓶的作品集，说明了他和理游有着一样出众的才华。但他的作品风格和理游不同，理游的风格大方、简略、曲线优美，而理恩的曲线则显得拘谨得近乎刻板。《古流生花松之志津玖》跋文的后面附有“古流家元藏版目录”，并预报了《生花道具图式》、《生花道之志累倍》、《生花大成论》等八册书的出版计划。其内容是祝贺之花、阴阳和合、太极论、生花不是游艺等等，另外还有圣贤之道的花论。
会長による作品 現代華：ピットスポルム 安政五年（1858年），理恩得到了法眼的爵位。在《瓶中抄》中也记有他对生花、花器等的心得体会。但很多出版计划都因明治维新引起的生花的衰退而未果。1877年（明治十年）11月，他将家中的物件和“花道迹式让书”交给了加贺藩士近藤理清，次年便离开了这个世界。
松盛斎 関本理恩 作品 在经过花道的萧条期后，古流又开始重整旗鼓，现在不仅有古流，还有古流七世家元池代理英创建的古流松藤会，将古流的传统和时代的潮流很好地结合在一起，使古流再一次走向繁荣昌盛。
古流的役枝和基本花型
古流的生花叫做生花，天枝叫“真”，人枝叫“流”，地枝叫“受”。这三枝役枝再加上作为真的辅助的前添（真前），或者副（外添、后添、里添）和作为地的辅助的留，成为五枝役枝，也就是五枝生，这是古流生花的基本形态。真、流、受、真前或者副及留这五役枝，再加上流的埋、添、受的埋等，展开为七枝生、九枝生。真斜着向前方画了一个弧形之后向上伸展，流在前隅，受在流的反方向的前隅伸出。相对于此，下段的留在流的反方向的后隅伸入。真前、副就如字面上的意思，在真的前方和后方添上就是。古流的生花特征就是流动感很强，又很有力度感，给人一种流动的美。
会長による作品 現代華：ざくろ・おみなえし 已如前言，生花的花型有真、行、草三种，又分为本手生、受流生、中流生、留流生、流生五种。而真的形态是本手生，这一花型被作为所有生花的基本，其他的则皆为这一形态的变化和运用。行的形态是受流生、中流生、留流生。草的形态是流生。
备注：生花：成立于江户时代的插花形式。材料上使用了西洋的花草，由于这一点而与别的式样区别开来。其中，有一定格式的生花被称为“格花”，而又因为生花孕育了各种流仪，故又得名“流仪花” 文：编选自《花道》 图：古流松藤会官网图片 第57回插花协会展古流及其支流作品
花， 在不同的花道家手中， 演绎各自的风采。 |
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