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全民写作的时代，公众号、微博、头条号、企鹅号等都在重金招募作者。稿费少则两三百多则过万，各种写作培训班也应运而生。很多人因为写了一篇爆文一夜涨粉过千过万，甚至几十万，财富名利便随之而来。那么一篇备受欢迎的作品到底是怎么创作的呢？《创意写作大师课》里面，你也许能找到有关写作的重点问题的答案。 《创意写作大师课》 于尔根·沃尔夫 2013.07.01 书里用了六个方面来概述写作会遇到的问题
有什么方法可以获得灵感？ 获得诺贝尔文学奖的作家威廉·福克纳的建议：“阅读，阅读，阅读。什么书都读，通俗的，经典的，好的，坏的，看看它们是怎么写出来的。就像一个跟木匠师傅学艺的学徒一样去学习。阅读！你就会明白其中的道理。”从别人的文字里收获灵感。
雷·布拉德伯里建议：“你必须埋头于图书馆里，以摞摞堆叠的书为阶，攀上层层书架，嗅油墨如闻芳香，批阅书籍如穿衣戴帽，得书滋养，启明心智。”从图书馆寻找灵感。
每个人都有自己的回忆，或喜或悲的梦境，也可以从这里面找寻灵感。
怎样塑造出栩栩如生的人物？
要想创作出读者喜欢的人物，首先你必须了解他们：他们会受什么驱使，在某种特定的情况下他们会做什么、说什么。
如威廉·萨默赛特·毛姆指出：“对你的人物了解的越透彻越好。”
你不仅能够描述你的人物，还要清楚地知道他们会做什么或者不会做什么。他们想要什么？他们需要什么？为什么会如此复杂？他们的身份地位是什么？
让你的人物自己说话。它们通过行动和对话来展示自己。适当的加入背景，在哪里？什么时候？因为人物的塑造离不开背景，它们是不可分割的。 如何构思故事？ 叙述视角：第一人称、第二人称、第三人称。
关于是否安排好故事情节，有两种极端的观点：一种观点认为，付诸笔端之前你应该对故事情节了然于胸；另一种观点认为，事先计划故事情节会让整个创作过程损失很多惊喜和乐趣。
故事需要人物角色，但角色不一定总是人。
每个故事都有一个关键问题：人物面临什么危险？什么冲突性的力量阻碍了他们得到自己渴望的东西？
有了有趣的人物角色和冲突，你就有了基本的故事情节。
构建情节的“三幕结构”。
第一幕，你确定人物，构建他们的世界，引入一个事件，即促进人物启程达成某种目标的新事件。
第二幕，你的主人公遭遇很多障碍和挫折。
第三幕中，你会揭示事情的真相以及主人公的命运。
怎样拥有一个好的开篇？ 亚历山大·大仲马这样建议我们：“开篇的内容要有趣而不能乏味；要描写行动而不是介绍背景；人物出现之后再介绍他们，而不是介绍之后再让他们出现。”
怎样做才能让读者对这个故事一直保持兴趣呢？
通常来讲，有三个有用的策略：
第一：避免故事的可预测性。如果我们感觉自己知道会发生什么故事，并且发现自己是对的，我们就没有兴趣读下去了。
第二：不要透漏过多信息。如果我们对人物的了解会随着故事的推进逐渐增多，我们会继续读下去。
第三：要有多样性。不要每一章的长度都一样。出其不意的元素不必只限定在内容方面，也可以是故事的叙述方式。
为读者创造一些惊喜，让他们继续读下去。以下三个诀窍适用任何体裁的作品。
一个表里不一的人、意料之外的复杂、顺境的逆转、艰难的选择。
故事的结局应该由主人公的行动解决它，而不是借助巧合或凭空出现的力量来解决关键问题，它应该真实可信。
罗尔德·达尔说过：“好的作品从根本上说都是改出来的。”作品完成，修改是很有必要的。
如何找到你的写作风格？
风格是一个作家不同于别人而自己特有的东西。
比如清晰易懂，简洁，细节具体，用词的对与错等。
不要为自己的风格或是否有自己风格而苦恼，相信在你写到一百万字左右的时候，风格会自动出现。
写作是否必不可少？
也不是，有些作家确实是不得不写，而且感觉浪费一天也是不对的，有些作家则写写停停。以写作谋生的，肯定要写得多点。因为你可以一天不写，但你不能一天不吃饭。
舒适的环境可以促使你写作灵感的激发。
村上春树说他的写作地点和条件：“一间安静的房间，一张干净的书桌，最好再来点泰勒曼的音乐。早起写作，日落以后停笔。”
目前我还没能给自己创造出愉悦的环境，但我想说写作的人，真的需要一间独立安静的房间。
从事写作的人，要学会独处。保持一个健康规律的生活方式也很重要。
如何才知道自己是否能靠写作赚钱？
马克·吐温的建议：“一直写到有人付报酬给你；如果三年之内没人付你报酬，那你天生就是个伐木匠。”
《创意写作大师课》这本书，用经典大作家们的创作经验阐述一个个写作中遇到的障碍，如果你想学习写作，看看这本书吧。 书里说的一百万字左右的文字，我没完成，没有自己的风格也很正常。三年的期限，我也只写了一年，也没完成，没人付报酬也正常。写作的道路漫长，近一寸有近一寸的惊喜。但唯一确定的事情是：“如果你不写，你永远都不会知道会发生什么。” |
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来自： 冬天惠铃 > 《A02小说创作精读》
