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何谓修行？很多人会想到在佛门圣地常见的修行者，他们学习佛法，参悟真谛。如民国时期的李叔同先生，通晓琴棋书画，是中国新文化运动的先驱者，一曲“长亭外古道边，芳草碧连天……”传唱至今，后入佛门修行，成为后人敬重的弘一法师。再如国学大师南怀谨先生，研究东西方哲学，又受佛法熏染，终生修行。这些都是大智大悟者。   魏根生先生镜面作品 除此之外，还有一些人，不为富贵盛名所裹挟，不因平凡生活所困惑，置身世内，但与世无争，醉心于自我人生的探寻和思索，把生活过的简单，却不失雅趣。我有幸认识一位这样的前辈：便是画家魏根生先生。  魏根生先生，受深圳画院邀请驻留3个月创作 我与先生实则是两代人，在此允许我以先生相称吧。他女儿本是我读研时期的同窗，得此引见我才与先生相识，时至今日恰好一年。期间见过4次，其中三次是到先生工作室，欣赏他的画，喝茶聊天，长此以往便相熟起来，如今已成忘年之交。魏先生非常喜欢三两知己，或茶或酒，坐下来漫谈，初见即感受到先生是一位非常亲和且易相处的长者，他会以父亲的口吻叮嘱我们作为年轻人应勤于工作，踏实做事之类的话语。有一次在饭桌上，一开始就直言不违地提醒我们说：“我不喜欢浪费粮食的人”。这些日常点滴，只不过是我所见到的一些小片段而已。   魏根生先生镜面作品 先生的艺术生涯始于青年时期，以西画为主，兼顾水墨。此外，插图、剪纸等也都非常精通。西画颜料喜调和，掌握了其色彩间的关系作品自然变化丰富。水墨画则多以单色墨与水浸润，避免墨与墨之间的交染守以洁净。魏先生的作品，却往往既有西画中丰富的色彩变化又有水墨画的层层晕染。先生如今专注于水墨画创作，题材涉及花鸟虫鱼，山川湖泊。每天唯工作室乃必到之处，几乎不接待外客。先生说：“我每天睁开眼，就想赶紧画画。”那股创作的劲头，看看他书架上曾经设计编校的一排排精美的书籍就清楚了。如今，只有摊开画纸挥毫泼墨时的雅趣可以吸引他，每日只修此一事足矣。道家老子云：“我有三宝：曰慈，曰俭，曰不敢为天下先。”先生以长者身对我后辈仁慈，以平凡身对生活勤俭，以独善其身不与世争。把生活过的极简，唯独他的艺术不可辜负。   魏根生先生镜面作品 倘若静心感受，你会发现在魏先生的花鸟画里有非淡泊无以明志的操守，有柔和贴切的情素。他欣赏自然的草木虫鱼，感悟人生，他的本性和对人生世态的真实表达都无形的融于笔触里，清爽的表现在画面中。先生的山水画起笔时随性而来，如泼墨状异常洒脱，山、水总是自然的融为一体，果断地丢弃了山的“硬”朗，留下它的“静”怡；吸收了水的流“动”，放逐了它的高“冷”。观大千世界，自然之景总是美不胜收，宇宙有宇宙的奥秘，自然有自然的法则。照物写物，依景绘景总是少了灵秀之气和对自我的参悟。中国山水画自古皆讲究道法自然而不同于自然。“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之回。”即是避免照实而写，只取神韵意境。读魏先生的画，细细感知，他已经看破了山和水的关系，将二者自然的绘于纸上，呈现出合而为一又合而不同之状。   魏根生先生册页作品 在魏先生笔下，水和墨如同心同圆的辐毂，没有生硬的冲突，竟是尊德谦和的礼遇之态，水没有因了墨而浑浊，墨也没有应了水而失色，都是这般恰到好处的彼此映衬着。我想，这样的笔墨娴熟绝非偶然遇之，而是数十年持笔操练和对古今中国画的研习得来的。或者说，正因为青年时期历练于绘画，又担任名著、艺术杂志等的插图绘制，手已达心，才有今日对笔墨的把握如信手拈来。读先生的画，其实是在面对着他这个人，轻松自然又颇为感动。观时，犹如进了禅宗胜地让我云水禅心。观后，又如已达晴空朗峰，心清气爽。   魏根生先生册页作品 孰不知，魏先生原为《艺术界》杂志的主要负责人，工作中都是在为画家服务，他也乐此不倦。说是服务，他又极为苛刻，不好的作品绝不允许放进杂志，书籍的装帧设计也不放过任何细节。后来听他女儿讲起，先生当时做杂志的时候全心投入，常常忙过头也不愿停手便吃睡在工作室内。他的助手经常看不下去，特意带些零食放在他案边。我觉得，先生今日的生活只剩下在“画室”画画创作了，先生的“画室”有两个：其一是偏安一隅的广州画室，三四十平米中耐得住寂寞，绘画着意境幽美的江山图卷；其二是旅途中所到之处皆为画室，他每年都环球旅行，沿途画笔不停，将万里江山收于心，显于纸。几十年制作一本艺术杂志，阅人阅画无数。如今，走出画室，游走于世界各大美术馆里，驻足思考，从中国水墨到西方油画，从写意到写实，从抽象到具象，早已阅历开心智了。 魏根生先生册页作品 旅途中用美景滋润着心境，画室内以笔墨描绘着佳作。细细品读魏先生的作品，有时妙如仙境，云雾缭绕；有时妙如听雨，潇潇洒洒传音来。运笔用墨皆见深厚功力，那轻灵的感觉，荡气回肠。一些画家喜欢听到自己的作品中有某位古代大家的笔触，或承袭了某一派别等的言辞。先生不去仿古某一画派，总是随了自己的性情真实表达，那笔触是他独有的，那性情也是他自发的。所以画作中自然洋溢着最纯粹的内涵，这是艺术较高级别的追求和境界。他在探寻自己作画的规律，探寻着水墨画中一种全新的艺术语言。但是，我在这里却想说，先生的“性情”和古代一位画家颇为相似，此人即是清初名家石涛。“石涛在晚年所悟出的最终之道，则是一种最为极端且最难达到的起弊之法：他要画家不再依附于既有的传统与‘画法’，要让‘法’经由内心与天地山川的交融互动，而自然孳生出来。”石涛所追寻的“法无定相，气概成章耳”的独创派成就了他一代名家的地位。魏先生则秉持自我之独特，在尝试和创新的绘画道路上继续钻研，冲破孤独的征途，深入秘境。 魏根生先生册页作品 魏先生的画作与他的为人，均洋溢着感动，且互相衬托着，相映生辉。先生的旅途不会止步，创作更不会停歇。对他的生活状态和创作激情，我们满怀期待。这样的创作欲望和不为世俗的创作精神，一定能继续在绘画领域里拓土纳疆。最后，深感拿先生的画来写些文字实属后辈对长辈的斗胆执笔，更是先生作为长辈对后生的百般信任，才容我在他潇洒笔触、快意人生的画作前表达真挚的观后之感。于是再放肆一把造诗一首表达对先生的敬意作为此文收笔： 《丁酉冬日赠魏先生诗》 亦师亦友忘年交， 杯酒茶歇话不休。 观画论世不争事， 往来缘由皆艺术。 魏根生先生作品，尺寸64x64cm 魏根生先生作品，尺寸60x80cm 文章／王建明 校稿／韩雅俐 |
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