 聂昌硕水墨画第一集 我外公曾经建议学中国画，可我一点兴趣都没有。上世纪80年代中期我看到黄秋园的作品，一下子爱上了，很神奇，对此我饶有兴趣。不久看到皮亚杰发生认识论，才知是“在先的心理图式”起的作用：西画的整体效果为我接受提供同化基础，笔墨就容易顺应了。后来能够仔细阅读心理学、美学著作与我这次亲身经历密不可分，它成为一个转折点，一生都感谢黄秋园与皮亚杰两者在我视界中的“巧遇”。从此开始学习中国画。          改动临摹法 聂昌硕 中国许多国画名家没有上过专业美术院校，他们都是通过自学成才的。尽管在他们的履历上拜某某为师，其实真正手把手教的很少，多数为师者也就点拨点拨，悟到了有收获，悟不到的就会被老师抛弃。况且在求师之前就需要有相当的水平名师才肯接纳为学生。因此，自学是最重要的成材之道。 在中国画的教程中是强调临摹的。一般都是从临摹介子园入手。门派清晰，师承系统。许多大家都留有临摹老师的作品，并且常常标有仿某某笔意的作品列入自己的专集之中，不以为“耻”，反以为荣。其实这是中国最珍贵的遗产，一种最有效的传统学习方法。讲得更清楚一点，就是改动临摹法，一种从继承逐步过度到创作的方法。 乱真式临摹，可以用成熟的整套方法“背书”式地处理画面中各种景物，但是学后，自己的画与老师的一样，在品味上又远远达不到，那么价值在哪里呢？齐白石说：“学我者生，像我者死。”意思是技巧、方法都可以学，唯独风格不行。模仿只能形似，不会神似。艺术贵在创新，不新没有价值。 改动临摹法最简明的原理是临摹自己喜欢的技法与造型，将不喜欢的部分改掉，按照自己的意愿，或者将自己已经学会的其他技法加进去。这样的“临摹”不会与原作一样，其中加入了自己的东西。 改动临摹不会张张成功，艺术作品的整体风格有时是很难改动的。实践中常常会发现有些东西是动不得，动了，作品的整体性被破坏。由此，可以加深对原作形式语言的理解与认识。实践中也会发现有些东西是可以改动的，可以按照自己的喜好使“原作”变得更满意。 有的人说：“大师的杰作多一分嫌长，少一分显短。是不能改动的。”此话不假。这样的作品想要挑出毛病改动临摹是困难的，但也不是完全不可能。如果你是一个个性很强的人，你就希望在作品中体现自己。你的个性与大师的完全一样？不可能罢？你按照自己的个性去改造大师的杰作，不是对大师的蔑视，而是对大师真正的敬重。大师之所以成大师在于他披荆斩棘为了张扬自的个性。好弟子不是傻乎乎学表面技巧，而是学大师的创新精神。 因此在临摹中改动是自己的学习需要，是有意通过作品渗入自己的个性。艺术创作最困难的问题是不知道自己的个性语言是什么，使用改动临摹法从开始学习时就在寻找“自己”，就在创造；就在研究形式语言的特点，作品整体统一的方法。它比呆板的照搬要困难许多，这种改动可以逐步进行，先少改，渐渐增加，最终找到自己。学会改动临摹法就学会了绘画自学的方法，是一劳永逸的“基本法”。 关于笔墨争论我同意吴冠中的观点。在实践中我却非常重视学习传统笔墨。笔墨是手段，各种手段尽可能多学才好。只是我不将传统笔墨视为“圣经”，它只是表现手段。 下面是我运用改动临摹法的三个阶段：这一集是初级，多数是仿其笔意之作。 在中国山水画的学习历程中，我主要学过四家。黄秋园、黄賓虹、李可染、石壶。 四家的主要特点如下：（出于个人学习目的，并不代表对画家的全面评价。） 黄秋园
在见到黄秋园的作品之前我不喜欢中国画，也不关注它。是黄秋园的作品吸引了，才开始关注中国画的。 他的作品黑白节奏强烈，有力度，厚重，整体效果像西画，他没有创新技法，成就在于用传统技法组织出西画式的壮丽画面，营造出自然界宏伟山势，对人有一种的压迫感。最有特色的造型是悬崖绝壁上的老树，裸露的树根；密密麻麻点苔、极具纵深的层次感。几幅匡庐图及井岗山等是其代表作。这几幅代表作预示了可观的前景，黄先生若能够再活十年一定有更加可喜的成就。 黄秋园是引我入门的第一人，我在改动临摹中的成功率很低，但认真，每幅要画许久。黄秋园对于复杂山势树丛有着极强的组织能力，对于还没掌握基本笔墨技法的初学者来说是过于吃力了。 黄賓虹 黄賓虹是中国山水技法的集大成者。将干湿、浓淡、枯润、滑涩、湿破干、干破湿等各种对比运用到极至，融会贯通，浑然一体。他将墨点扩展成为主要的造型手段——在墨点旁勾勒成石崖，那么墨点就成为苔点；在墨点旁勾勒出枝丫，那么墨点就成为树叶。墨点层层叠叠，厚重、黑亮。之所以能黑亮，是留有白色“气眼”，有时是点状的，有时是条状的。这些“气眼”使浓黑的画面透气，原作没有印刷品那么黑，基本上在深灰的范围内变化。层次丰润、通透，赏心悦目。 他的缺点是整体有些花。当年没有完整临摹过一幅就是自己的审美不能容忍，这样应该都属仿笔意作品，许多局部是临摹的，整的景物、黑白安排是自己的。 黄賓虹是我研习时间最长、最敬仰的一位大师。但是他的条状“气眼”以及竖幅构图，上留1/3的空白、题字，过于陈式化，千篇一律令人生烦。 石壶 陈子庄是我至今仍在研习的一位画家，也是临摹，仿其笔意最多的。他的作品自然、自由、灵活、灵动，耍笔大师，信手拈的大玩家；那种轻松、随意、稚拙的气息是他生命律动的自然流。很多人告诉我他的风格没法学，但我就是喜欢，学他这样画画是娱乐，是休息，由此闲时就半临丰改自得其乐。他的帅性风格，给人的感觉是他不追求完整性。他的作品大有莫奈开创的未完成性的味道。不同的立场可以获得不同的感悟。 临摹陈子庄的作品纯粹是一休闲娱乐，临不像或感到意犹未尽，就会将之前临习的黄賓虹的东西融进去。一张又一张，毫无目的，只是觉得很过瘾！  |
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