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零下30度的吉林市松花湖景区， 白茫茫的大青山顶上， 坐落着一座奇幻的观景台， 让湖光山色尽收眼底。 它得名“森之舞台”， 是建筑师王硕2017年的作品。 这座“全中国最高冷的建筑”， 备受全国各地滑雪者们的喜爱。 今天我们跟建筑师王硕一起， 聊聊这座建筑“内外”的故事。 方案概念从何而来？ 建造中经历多少困难？ 设计师最终实现了初心吗？ “好的空间本身就是好的内容。” 设计食堂：“森之舞台”设计的初心。
王硕：说到这个设计的初心，我觉得可能有两点。
第一是，我自己有一个深切的感受，就是去过很多景色很好的地方，其实你人整个暴露在一个大自然里面的时候，四周到处都是可看的美景，这时你其实没有一个固定的一个焦点，那么于是你就感觉无所适从。 而如果人和自然之间能有一个媒介，把你和自然悬置开，比如像透过一个取景框，看到自然的万千变化、季节的变化、天气的变化、一天之中阳光的细腻变化，还有湖面的雾气蒸腾，运气好还可能会遇到雾凇啊……所以初衷就希望能有这种机会在一个绝佳的位置(perfect location) 去做一个充满张力的房子，让它成为人和抽象的大自然之间的这么一个，有启发性的媒介。 森之舞台，图/雪友 第二是，通常情况，我们到这种风景很美的地方比如说山顶上，最多有一个小的观景台你可以站一下，或者比如雪场的山顶，一般有一个喝热茶咖啡的休息设施。但是没有一个更灵活的空间，让更有想象力的人文活动有地方开展。
有一句话我很认同：“好的空间本身就是好的内容”，所以我希望建立这么样一个空间，这里面还打开了更多的可能性。比如你可以在这里面做一个只有一件艺术品的艺术展览，你可以在这里边搞一个环保主题工作坊，可以在这里面办一些自然教育的夏令营，带着小朋友们在山顶采集各种奇花异草，各种昆虫制作标本；你还可以想象一下，清晨起来到山顶面对着绝美的湖景练瑜伽（松花湖的宣传片还真拍了在这里清晨练瑜伽的视频）。
我由衷的希望这个建筑能够真正被人用起来，进一步激发人们和周边的山林湖景发生关系。借由很好的环境，产生更多更好的人文内容。 森之舞台，图/雪友 设计食堂：还有哪些有趣的体会？
王硕：一般建筑师设计一个房子总是对着它的那个最终状态，而其实在森之舞台建造的过程中，我就开始去体验这个房子，建成后也去了很多次，每次去都体会到完全不一样的情景。而从山顶的索道站下来，一直接近直至到达再在走进，这个过程的体验是很有意思的：你或许从林间小路走来，它在树林后隐约的显现；又或者你从雪道滑过来，在雪道的白色地平线上，它缓缓地升起。 这样一种由远及近，逐渐地能够更丰富地来体验这个房子的这种感受。到了触手可及的距离，你可以看到清水混凝土上的木纹，你可以看到烧杉板上的皲裂的纹理。然后你进到里面，还有一个空间序列的展开，继续让你感受这种丰富的空间变化，光线变化，景观的变化…… 森之舞台，平面图 说起来比较有趣的一点，平台层的形状来自于一块小三角板。对于这个项目来说，如何得到最佳的取景是非常重要的，所以本来我正在总平面图上测量这个视野范围的角度，三角板就这么放在桌子上。后来觉得，就这样也不错啊。 森之舞台，立面图 另外，在我们去建造这个在树林中穿行到达这个建筑的木栈道的时候，也特别有意思。图纸可能就是50%准确的这么一个示意，在现场你会遇到各种实际的情况，有倒下的树，还有新生的树，都对这个穿行的木栈道景象会产生影响，在和不断变动的自然协调应对的同时，也就建立和加深了我们和自然的关联，这是非常有趣的。 索道都是早上九点开，晚上天黑前4点半左右索道就停了，所以雪友游客看景色的时间实在有限。但是因为我们设计这个舞台，所以在建造过程中，可以更早地到这个山顶，甚至可以看到山顶的日出，太阳从松花湖方向的山峦之间出来，非常的美。然后我们还可以感受到日落，日落以后坐着雪地摩托从山顶一路狂飙下来，是非常难得的经历。
设计食堂：最喜欢设计的哪部分？
王硕：可能我本人最喜欢的一点就是，犹如在这周边的地景中生长出来的这个森之舞台的姿态；还有在你逐渐接近它的过程中，带来的一种充满独特张力的体验吧。从雪道上过来，就能看到从地平线上慢慢浮起一小片三角形的屋面。
它有点像这个地景里的一个巨型玛尼石堆，使得它的存在会在这里产生一种超乎寻常的张力。我觉得从基本的几何出发，并与自然接触、对话，能最终达到一种不一样的体量感和空间的体验感，这是让我非常喜欢的。 森之舞台，图/雪友 “我希望能更多地参与到 建筑的后使用状态研究中来。”
设计食堂：整个过程有什么遗憾？
王硕：建造过程中遇到的最大的问题，是这个基地实际上是在接近山顶的地方，所以不同材料的运输都成为制约因素 ：下部是钢筋混凝土基座，上部是钢结构及木质外围护结构。 商业混凝土车无法上山，所以只能在山上现场搅拌。钢结构构件的尺寸，受到六驱车的限制，最长的构件的不能超过六米。另外还有大尺寸弧面玻璃的运输，都是难题。好在整个项目的建造过程中，我们全程都有驻场的建筑师，加上施工方的全力配合，这些建造上的难点，都得到了妥善及时的解决。
其实去年这个建筑是没有彻底完工的，因为已经进入了滑雪季，所以施工必须暂停了。很多细节都没有达到最终的完成度，所以今年夏天又继续完成了一些工作，并进行了一些整改。到今年的雪季之前，剩下的问题基本都解决了。要说不满意的也就是几块玻璃的转角处理有些小遗憾，除此之外在物理层面上都充分地实现了设计的意图。
作为一个以研究为驱动力的事务所，另一种遗憾是，我希望能更多地参与到建筑的“后使用状态研究( Post-occupancy Study )”中来，比如在基座的底层，我们设计了一个服务于来访雪友的小零售空间，这个空间怎么能更好地结合旁边的休息阶梯座位利用起来。平台层更是有170平米，在过去的一年中进行了不少的活动，那么不仅作为建筑师，也作为对空间使用能起到积极引导作用的空间激活者，我们希望让空间通过被使用，能够进一步的发展。 森之舞台，图/雪友
设计食堂：再来一次的话，会做其它尝试么？
王硕：如果再有一次机会的话，我可能不会做成三角形的（这次是因为一块三角板），但它一定还是会是从某种基本的几何形出发，然后通过与周边自然的对话，以及人为的空间营造带来的变形，使这个构筑物最终在这个非常独特的位置，呈现出特定的某种非欧几里得几何姿态，并且它能够带给人非常丰富的空间体验。
森之舞台，夏季，图/参观者 “应该把我们当做信息和知识的传递者， 以及独特体验的塑造者。”
设计食堂：你欣赏的建筑师。 王硕：我一般不搞个人崇拜，说说我喜欢的作品吧。就这种地景里面的建筑（Landscape Architecture）来说，我很喜欢Peter Zumthor的Saint Benedict Chapel，我觉它其实从一种基本的天然几何（对称的树叶）出发，衍生出来丰富细腻的变化。 包括它的木结构上的清晰构建，然后上面的一圈儿天窗，带给里面人这种丰富的光线体验。还有材料上这个木板瓦，和周边的山谷和树林之间有一种对话。再退一步来看，这个垂直向的教堂和整个周边山谷纵向延伸的空间关系，我非常喜欢这个建筑。
圣本笃教堂，图/网络 还有一个，Alvaro Siza 做的 Leca游泳池。这个游泳池作为一个很现代的嵌入物嵌合在海滩和礁石之间，它和周边原始的自然环境有一种对比，但又自然结合。既是截然不同的，又融合得天衣无缝，就像从自然中长出的人造物一样。 它用非常基本的建筑元素，但是通过简单的变换处理，营造出了一个朴素的又让人觉得非常耐人寻味的，并且超越了日常世俗的这种空间体验。我非常欣赏这种建筑与地景的关系。
Leca游泳池，图/网络 设计食堂：谈谈你的建筑观？ 王硕：我曾经用诺兰的蝙蝠侠电影《暗黑骑士》（The Dark Knight）中的小丑（Joker）来比喻过自己。我希望自己是能够克服建筑师所赖以生存的一些条条框框的建筑师。 我更希望设计从根本上是来源于自己的亲身体验，来源于鲜活的现实，甚至是来源于街头的生活体验。我们不能够把我们做的东西看作是固化的物体，而应该把我们自己，设计师，当做是一种信息的、知识的有效传递者，以及独特体验的塑造者。
《暗黑骑士》剧照，图/网络 “我不认为有全世界通行的建筑师定义” 设计食堂：青年设计师在这个时代面临什么挑战？ 王硕：青年设计师面临着中国青年人的大迁徙，这个情况也不是中国的特例，美国的青年也在60年代反文化运动中，藉由对体制的批判，在各个城市区域之间大量迁移。现在在硅谷看到的这些当年的嬉皮士，没有一个是硅谷人。北京也一样，三代北京人估计都在五环以外了。
任何一个时代的人都有权利追求更大更好的房子，我觉得不用试图去弥合年轻人的追求和现实之间的差距。我觉得中国人的建筑问题，本质上并不是审美上的问题，更重要的是我们始终没有找到一个我们负担得起的生活方式。美国中产阶级在四五十年代找到了他们的理想，成功实现了美国梦：一个Suburbia的小房子，有前院后院，两三百平。他们的经济实力正好可以负担，他的生活就可以在里面按照他们需要的方式展开。但是中国现状很不一样。
我不认为有全世界通行的建筑师定义，倒觉得建筑师试图去解决和挑战问题的方法有一定的普遍性。所以作为中国的设计师，我们不能单纯的认为我们现在的任务是创造简单维度上很“美”的设计，还是要回到它是否真的有效。如果建筑师认为自己就是盖房子的，建筑师只需关注纯粹的建造：那么光线、材料、工艺、甚至种种分析都是为了物理空间而服务，建筑就只是关于设计的协议。
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设计食堂：影响你设计的音乐、电影、艺术？
王硕： 我喜欢听一些后摇的音乐。比如说Tortoise，God is an astronaut，日本的mono，还有一个The Evpatoria Report（Evpatoria是乌克兰一个天文台的名称）我觉得他们的音乐能够带给我的就是一种非常有内在结构性的，并且具有非常丰富的空间体验的这种音乐感受。我在设计的时候会听他们的音乐，我觉得能够帮助人建立具象的日常体验，和你的情绪体验的这样一种抽象的叙事感之间的一种关联。所以我会说某些后摇音乐对我来说也是一些有启发性的，充满灵性的，我和这个世界之间的媒介。 电影最近看的比较多的是《黑镜》系列吧，很多的科幻小说/电影，其实就是，对未来的一些预演。我觉得这种把未来带入到现实预演的感觉，是可以给我们庸常的日常生活有非常多的启发的。比如说道连接人的主体和抽象自然之间的屏幕，我就会想起电影“降临(Arrival)”里面人类和外星人“七肢桶”之间的那块屏幕，这块屏幕让人能聚焦在与“对方”的交流中。 当代艺术里，我非常迷恋一些地景艺术（earthworks）代表的艺术家，比如说Robert Smithson ，还有Walter De Maria，还Michael Heizer。以及做光的，我们这两年大家都耳熟能详的，James Turrell。 这些地景艺术家有时候是从一个很巨大尺度的大方向入手，但是逐渐地进入到细节，进入到一些非常非常细微的这种体验，（具体来说得有空花上个把小时展开可以好好聊一聊），比如我非常喜欢的一件作品 - Spiral Jetty。这个项目在形式背后其实有很多，物理造型以外的很多精微的这种计算和预言，但是要把它放在很长的一个时间和空间尺度展开的去体验。
James Turrell 的Skyspace，图/网络
还有 James Turrell 的Skyspace系列，那么薄薄的没有厚度的一片天空。后来在北京的 Temple Hotel 也做了一个。真正在现场，你会体会到那种人和一片天空之间，就通过这么一个没有边界的这么一个方框，形成了一个富有启发性的媒介。而这些经历，都会或多或少体现在设计的某些考虑中，比如森之舞台屋顶的圆洞天窗。
森之舞台，图/苏圣亮 项目：森之舞台 地点：吉林 日期：2016.3-2016.11 客户：万科松花湖度假区 功能：观景台 面积：277㎡ 状态：竣工 设计团队：王硕，张婧，曹世彪，姜硕，杨尚智 结构咨询：刘笠川，赵东卓 照明咨询：韩晓伟 摄影：苏圣亮 |
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