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琴之为音，高山仰止，琴之为韵，流水涓涓，静动之间，山川为之合一。自伏羲造琴，流传至今，名家辈现，名曲代传。然至清末民初，国运式微，文化渐衰，西方文明涌现，钢琴提琴之乐随之而来，传统礼乐显崩塌之势，而尤以古琴为最，最危之刻，国之上下，能操缦者不过百人而已。此岌岌可危之时，有识之琴家，守琴志，扬琴韵，传琴风，虽衣食不足，亦不离琴弦，总此数十载，古琴终由衰转盛，此琴界的功臣也。吴景略先生，此中之显著者也！ 景略少时习琵琶三弦，及至弱冠，始学古琴，师从王端璞，数月之后，技艺大增，师无技可授，遂独自求索，驰骋琴道，悟明琴理，数年之功，已然琴成。而立之年，入今虞琴社，任司社，持社务，兼授琴曲，名气渐显。而后三年，为社长，主持大局。解放之初，入央院，为研究员，其后三年，为主人，专事教学研究。而后几十载，虔心向琴，融合古今，终成一代宗师。 琴家操琴，虽风格迥异，然一人固有一风，终难改也！景略之风，与他人不同，婉约之余，豪放不减，一曲一风，一曲两风，变幻莫测，融入自然。诸如《忆故人》，曲风婉约，深沉细腻，优美生动。徐缓跌宕之处，恍然月下空山，心虽静而又隐约不安，似有思虑而不得出，疏密起落之时，刻画入微，毫发毕现，听之不觉气韵回肠。 又如《潇湘水云》，他人以水光云影为意，重景而轻情，景略以为不妥，一改琴风，重情而轻景，高潮之处，如仰天长啸，刚健而凝重，铿锵而有力，忧国之情，跃然于琴弦之上。 至于《胡笳》，景略一出，令人惊叹，婉约豪放集于一曲，述尽文姬归汉之情，欣喜而又悲痛。欣喜之处，豪放之风涌起，悲痛之处，婉约之风低沉，一曲两风，对立相融，琴境之高，仰为观止。 秉承传统之余，景略力求创新，其作《胜利操》，乃近现之新曲，风格独特，韵味不减，一经推出，引无数琴界之友赞颂。 操琴之手，亦可斫琴，景略弹琴功力之深，世人皆知，而斫琴之巧，也令人惊叹，经手之琴，不可胜数。景略常修久远之琴，使之重见天籁。又钻研琴体，大胆革新，琴音为之倍增。然为人乐道之处，乃改琴之弦。自清以后，古琴式微，丝弦之法，流传愈窄，而后失传，后虽有复出，亦不得正音。景略深感痛惜，倾心之力，钻研琴弦，历经十数年，终得钢丝尼龙之弦，其音亮而不燥，稳而不沉，一经推出，顷刻广传，此乃琴人之福音也！ 守传统，求发展，融古今，推新陈，挽大厦之倾倒，建新标之树立，景略是也！ 课程资讯 【精品课程】葛勇老师 琴曲《流水》研修班招生（5.17 ~ 5.20） 傳承古琴艺术 弘揚傳統文化 |
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