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和声谱：
曲子为A大调，最后终止于F#小调，整个是三个段落，分别是A、 B、 A段，整体构成‘单三部曲式’。
开始时有一段简短的前奏，之中用到了斜线和弦，即右手弹Bm和弦左右弹单音A在低声部，很有效果，朋友们也可以自己试试看在键盘上排列，第二行和声有Bm7和C#m7两个和弦的连接，分别是A大调的2、3级，之后接F#m7，这三个和弦的连接具有了F#小调的色彩。所以开始和结束并不是相同的大调，而是平行大小调转换的色彩。（A大转f#小），这样整个音乐色彩就有明暗交替的效果，而不是一直傻傻的进行曲般的阳刚或一直叫苦不迭的幽暗色彩。
A段同前奏长度相同，为八小节之间出现的非本调和弦为Gmaj7，在本调是降七级上建立的大七和弦，旋律音为此和弦的七音，同时此音又是本调的调内音（六级），这样的效果很有趣，唱旋律时感觉在调上，弹和声伴奏时和弦却是调外，有一种要走出去却又没走远的感觉，不俗又不至于很奇怪。
B段调性脱离了全曲主要调性，它主要由两个和弦构成，即B段第一行的Fmaj7及降Amaj7，这两个是相同性质的和弦，都为大七，旋律音也都是和弦的七音，这同A段中Gmaj7和弦的手法如出一辙，前后呼应，第四小节连续半音下行的大七和弦也很有爵士味道。此段第二行的最后两个小节调性分别为C大调及降E大调，旋律也是模进的手法，（旋律线条相同调性不同）。
最后全曲再次出现A段作为再现段落直至结束。
通过分析我们能得到什么经验呢：
1. 好听的音乐并不一定很难的和声。
2. 关系大小调的转换会增添色彩。
3. 三段体的歌曲或爵士乐曲非常常见，一般1、3段相同，中间部分会有展开或对比成分。
4. 音乐的创作要遵循整体的构思，完全可以先写出骨架和声再进行和声重编或填充。
5. 简单的和声使用不同律动手法便获得不同效果，试着变化相同曲调的律动便可以获得各种情绪的声音，换句话说，写出一个调调就足够整个电影的背景音乐创作，关键是不同的配器、律动、音色手法。
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