 呆若木一 去理解音乐背后的时代 在抽象的共鸣宇宙里 你的灵魂能够找到真正的同伙 Dream Pop 起源： 20世纪80年代 从属曲风： 另类摇滚（Alternative Rock） 交叉曲风： 盯鞋／自赏摇滚（Shoegaze），哥特摇滚（Goth Rock），氛围音乐（Ambient），迷幻摇滚（Psychedelic Rock），另类R&B（PBR&B），噪音流行（Noise Pop），后朋克（Post Punk），合成器流行（Synth Pop），后摇滚（Post Rock），新世纪音乐（New Age），Trip-hop，Chamber Pop……  Dream Pop可以说是华语乐坛玩得最地道的欧美曲风，这一半都要归功于王菲。 从她向Cocteau Twins和the Cranberries取经开始，她就靠着自己超然的领悟力与对清冷如梦境般的气质的把握能力，把这个曲风的美学逐渐渗入了主流乐坛。后来的女声学着王菲的颓废、飘渺，却少人能如她一般抓住Dream Pop的精髓。 定义梳理  Dream Pop起源？ Dream Pop这个词出现于1988年。当时有个乐队叫A.R. Kane发行了他们的第一张专辑《69》。他们首次使用“Dream Pop”这个词来形容他们做的音乐，之后蔚然成风。 但“Dream Pop”所指的音乐类型却比这个词的出现要早得多。类似的音乐可追溯到1983年Cocteau Twins的唱片《Head Over Heels》，其中的音乐已经可以视为Dream Pop风格。 什么是Dream Pop？ Dream Pop，顾名思义，就是如梦似幻的音乐（废话）。 为了达到那种令人眩晕而沉浸的梦境感，一般而言，Dream Pop会运用以下手段： |仙（ban）气（si）飘（bu）飘（huo）的女声 |各种吉他效果器与电脑合成器，失真、回声、声腔、噪音……听起来越晕越好 |Hook重复重复再重复，与催眠同理 同时，在题材上，Dream Pop一般也比较颓靡丧气脱离现实。在关注点上，比起其他摇滚乐，Dream Pop更加注重仙气缭绕的氛围与一种老娘遗世独立的心情。 在编排上，随着时代的发展，逐渐容纳各种合成器效果，外延不断拓展，标准就是只要能晕起来都行。 用更哲学的话表示，Dream Pop的声音，就是虚无主义的眩晕之声。  Dream Pop的灵感之源： 提到Dream Pop就不能不提到The Velvet Underground。 事实上，提到任何70年代后的另类摇滚，都不能不提到The Velvet Underground。1乐队发行的第一张专辑《The Velvet Underground & Nico》（1967）几乎是所有后世另类摇滚乐的灵感之源。它在全世界充斥着混乱与焦躁的1967年横空出世，用极为粗糙的乐器、前卫而实验性的极简主义态度，表达着乐队对这个世界的消极抗拒。而这也成为后来各种朋克与另类实验音乐生长的土壤。它奇妙地串起了古典音乐、世界音乐、实验音乐、摇滚乐的拼图。在他们这种地下而朴素的“前朋克方法论”中，这些音乐竟然得以共存，焕发出新的生机。 这张专辑里女声的厌世色彩、以及种种关于乐器音效的实验，提前20年就奠定了Dream Pop的美学基础。  4AD之声： 4AD之声几乎就是Dream Pop之声。 4AD无论是在国外独立界，还是国内文艺蛋疼青年界，几乎无人不知无人不晓。谁在为赋新词强说愁的青春期，没听过几张4AD女声幻想自己是折翼的天使堕落凡尘的艺术家呢？ 4AD诞生于独立厂牌如雨后春笋般涌现的80年代初，最早以Bauhaus等乐队的哥特摇滚为主。后来随着Cocteau Twins等乐队加入后的转变，逐渐将哥特摇滚中的宗教色彩、出尘气质经过氛围化、唯美化的处理，变成了一种以优美女声和迷幻音乐为主导的音乐风格，被称为“4AD之声”。 代表乐队：Cocteau Twins，Lush，Mojave 3 艺术家 80年代-90年代：起源期  Cocteau Twins 代表曲目：Heaven or Las Vegas 代表专辑：Heaven or Las Vegas，Treasure  Cocteau Twins宛如仙音的演唱方式，与承袭自Gothic Rock的暗潮思绪，和他们层层叠叠的复杂声墙与效果器，是Dream Pop承袭自Cocteau Twins的重要标签。 王菲粉丝再熟悉不过的苏格兰乐队。王菲曾翻唱过许多他们的歌曲，《胡思乱想》、《扫兴》、《知己知彼》、《怀念》……可见王菲对他们的喜爱。 Cocteau Twins早期受前朋克、暗潮音乐与哥特摇滚的影响，首张专辑《Garlands》（1982）的气息极为黑暗，如深渊般可怖。但从第二张专辑《Head Over Heels》（1983）开始，以单曲《Sugar Hiccup》为例，他们逐渐开始注重氛围营造，走向梦幻飘渺路线，成为Dream Pop最重要的代表之一。 其中，《Heaven or Las Vegas》是他们的重要转折。他们在这张专辑里，将暗潮的阴郁悉数褪尽，仿佛天堂的阳光照进现实，充满着明亮与喜悦的色彩，和声宛如两个仙女一般，在人间演绎着如梦似幻的超现实之色。  My Bloody Valentine 代表曲目：Only Shallow，Sometimes 代表专辑：Loveless，Isn’t Anything  如果说Cocteau Twins的音乐描绘的是漂浮在云端的梦境，那My Bloody Valentine的梦就沉浸在躁郁午后的封闭房间里。他们大肆使用噪音元素，将之融入Dream Pop的梦幻氛围中，使梦境有了更为立体的情绪表达。 My Bloody Valentine，成军于1976年，于80年代末90年代初最为活跃。他们受Joy Division等乐队的后朋克思潮影响，同时吸取了Sonic Youth、the Jesus and Mary Chain等乐队的噪音实验元素，形成了他们在嘈杂宏大中依旧飘渺迷幻的音乐风格。  Mazzy Star 代表曲目：Fade Into You 代表专辑：She Hangs Brightly，So Tonight That I Might See  在一众Dream Pop乐队都沉浸在吉他失真、噪音实验与层叠声墙带来的晕眩氛围中时，Mazzy Star以标志性的“慵懒女声”搭配民谣吉他与蓝调元素，在不断往复旋转之间，搭建着平静而温柔的梦乡，形成了他们独特的Dream Pop风骨。 Julee Cruise 代表曲目：Falling 代表专辑：Floating Into The Night Julee Cruise很重要，重要的点在于她将合成器大量引入Dream Pop，从此这个曲风进入了崭新的合成器时代，拥有了更为丰富的音效，更多的想象力。但同时，她气若游丝的演唱与舒缓的气氛都让人觉得，她似乎还把Dream Pop做成了New Age，令人昏昏欲睡提不起精神，几乎可以改名为Sleepy Pop。 Seefeel 代表曲目：Time To Find Me 代表专辑：Quique 在合成器进入Dream Pop之后，Seefeel又为Dream Pop带来了机械化而内敛重复的Techno节拍。Ambient Techno的大门就此敞开，从此Dream Pop与氛围音乐再也分不了家。 The Cranberries 代表曲目：Linger 代表专辑：Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? 女主唱飘渺的Dream Pop唱腔融入在乐队的Folk Rock根基中，使他们的音乐同时呈现出民谣般的贴近质朴与Dream Pop的梦幻透明。 他们因为王菲的翻唱而为中国听众熟知。而女主唱于今年年初英年早逝，令人扼腕。 在此为她默哀。 其他起源期重要艺术家 Ride 代表曲目：Leave Them All Behind Slowdive 代表曲目：Catch The Breeze The Verve 代表曲目：Gravity Grave Lush 代表曲目：Out Of Control Sinead O'Cornner 代表曲目：Three Babies A.R. Kane 代表曲目：Pop The Sugarcubes 代表曲目：Birthday Yo La Tengo 代表曲目：Autumn Sweater 当代传承 我们可以发现，Dream Pop在起源期就已经通过各种噪音实验、电子合成器的引入，逐渐变成了一个以制造“梦幻眩晕”与“慵懒仙气”的美感为主轴，能够吸纳各种元素的曲风。其外延逐渐拓展，逐渐从音乐风格变成了一种音乐美学。 而这种美学总能在艺术家私人化的虚无时刻给予其灵感。它至今依旧启发着流行乐与摇滚乐的发展。 摇滚 Beach House 代表曲目：Myth 21世纪最重要也是味道最正的Dream Pop乐队。他们几乎汇集了Dream Pop一切温柔与美好的元素，合成器与吉他的回响在不断回旋的节奏中编织出广阔的纵深，带你走过星辰与大海，极尽浪漫之能事。 The Flaming Lips 代表曲目：How？？，Lucy In The Sky With Diamonds The Flaming Lips擅长激进的电子噪音实验，当他们的音乐走向迷幻和空间感时，便露出极为迷人的迷药质感。尤其是他们携手Miley Cyrus翻唱的Beatles名作《Lucy In The Sky With Diamonds》，把原曲的迷幻旋律包装上Miley Cyrus的声线与夸张的重型合成器与噪音实验，宛如在一个绮丽的梦境中巡游。 Blonde Redhead 代表曲目：23 他们继承着Sonic Youth密集的噪音吉他风骨，而日裔女主唱少女般的声线吟唱的旋律，在一片喧嚣中辟出了强烈的梦幻飞翔感。 流行 Lana Del Rey 代表曲目：Art Deco Lana Del Rey的上世纪女伶气质来自于她慵懒而颓废的唱腔，来自于她用仿古典弦乐包裹的巴洛克流行质感，更来自于她借由噪音吉他、Trap元素构建的深渊回旋感，与Dream Pop美学一脉相承。 Lorde 代表曲目：Buzzcut Season Lorde表达的时代青少年问题，总带着遗世独立与虚无主义的色彩。她在音乐中也不吝于使用Dream Pop来包装自己的孤独梦境。Buzzcut Season中清冽的键盘Hook与稀松细碎的节拍不断循环往复，勾勒出一片凄清之景。 电子 The XX 代表曲目：Sunset 他们是极简主义的代表，简约的节奏编排，与寥寥几笔的氛围音效，在听者耳边形成了一个漆黑的暗室。偶尔点缀的吉他伴随着男女主唱的和声，仿佛思绪飞入茫茫宇宙，而后又回到冰冷的现实之中。 Tame Impala 代表曲目：The Less I Know The Better Auto-tune后的男声有着漂浮的空间感，在Dream Pop标志性的吉他点缀下，他们的音乐在虚无的气味中容纳着贝斯的俏皮律动，在当代R&B惯用的合成器营造的都市感中，充斥着戏谑的悲伤味道。 Grimes 代表曲目：Genesis Grimes在《Visions》里用各色电子音效堆砌出了一个飘渺无常而天马行空的异想空间，梦境之中还有着Club的玩乐精神，各种节奏如万花筒般闯入而又散射开来，她像个数码搭建的鬼娃娃，在虚拟世界造了一个赛博朋克的乌托邦。 R&B Frank Ocean 代表曲目：Pink+White 或许另类R&B本身的私人化特质与虚无化特质就带着Dream Pop的血液，而Frank Ocean是一众另类R&B大神中最喜欢“梦境氛围”的，Coldplay的歌曲在他的手下都能仙气四溢。在《Pink+White》中，他的细腻与感性都藏在精心编写的织体与钢琴中，在循环中逐渐飞升之际，Beyonce的和声仿佛从天外飘来，给这个夏日梦境蒙上了一层仙境般的迷雾。 Blood Orange 代表曲目：Sutphin Boulevard Blood Orange对音效的选择常常有出其不意的效果。《Sutphin Boulevard》在一本正经到有点诙谐的律动框架中，几个像古筝+木鱼的Hook瞬间把歌曲的氛围点亮，结尾柔情的吉他与和声又将人带入另一个感性的空间。 其他 Sigur Rós 代表曲目：Hoppípolla Sigur Rós来自冰岛，是最重要的Post-Rock乐队之一。他们将巴洛克气质与后摇滚巧妙融合。在他们对自然的热爱中，梦境般的Dream Pop质感依靠朴素的旋律与华美的弦乐，迸发出灼热的生命激情。 他们热爱着大地的呼吸。他们总是如此地柔情、细腻地创造梦境，而《Hoppípolla》几乎是他们煽情的巅峰。键盘如泉水一般流淌，进行曲般的节奏拖着情绪往前奔跑，伴着主唱的吟唱，弦乐与管乐仿佛带着听者向天堂进发，万物于共鸣中和谐共生。 Julia Holter 代表曲目：Betsy On The Roof 她的Chamber Pop古典气质总也不时遇上Dream Pop的情绪片段。她的旋律复杂而变化多端，从而因此显出超越凡尘的缤纷。当她的情感超出凡间可以承载的限度时，接近结尾处，仿佛来自另一个世界的噪音音效带着Dream Pop的宽广与虚无从天而降，使她的情感得以在梦境中得到平静，如安魂的使者。 *其他推荐艺术家：Rhye，M83，Yuck，DIIV，Lykke Li，Whitney…… *以上推荐尽量考虑影响力与多元性，希望大家能通过聆听以上音乐，感受到类似的Dream Pop元素在不同场景下运用的效果，以及Dream Pop本身的可能性。 Dream Pop的美，是一种关于“逃避现世”的美。每当我们因为不安、希冀、焦虑、浪漫而选择逃避时，Dream Pop总能给孤单的我们如迷药般的抚慰。 Dream Pop没有很强的传承性。它总是吸收着噪音流行、后朋克、电子音乐、氛围音乐甚至新世纪音乐的成果，在有限的区间内发掘独特的美感。 就目前来看，它没有过时的趋势，也没有消亡的趋势，反而依旧在不断发展、抽象化，成为时代的虚无回响。 习题 基础：请举例Dream Pop风格的华语歌曲 进阶：试举出其中的Dream Pop元素，并作美学效果描述 作者：木一 |
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