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扇面画是水墨画中一个颇有特色的形式，在宋元时期已开始流行。早期扇面画多为团扇，到了明清时期，折扇画逐渐占据主流位置。扇面画的形制和功能性决定了它具有比立轴和长卷更强的赏玩特性。同时，弧形展开的画面形式，既给了艺术家特殊的限制，同时也促使他们构思出更加别出心裁的作品。
本次展览向观众展示的多数山水扇面，也许不是当今“如雷贯耳”般文人画家的作品，这些作品中，有寥寥几笔写胸中逸气的倪瓒式极简山水，也有殚精竭虑、苦心经营，试图在方寸之间表现长松巨石、咫尺千里的作品，与其中穿插并列的傅山、梅清、郑板桥等名家的书画作品形成对照。在同一时代，他们之间可能互有借鉴，却从来不可能相互取代，他们对“风格”的理解与今天大相径庭——不一定是从头到脚的“原创”——却更像是对同一个古典曲目的不同演奏方式。
正如“板桥体”的古拙秀劲为我们带来的不只是一勾一勒的审美意趣，这些作品更为我们完整呈现了只属于那个时代的信息——那是一种不可能被任何一个时代的人所模仿和复制，而被我们笼统称之为“传统”的、令人肃然起敬的东西。明清画家追摹宋元笔墨的动机时时体现在作品的图式上，却同时完整而深刻地传达出只属于他们时代的气息。
本次展出的作品早年由黄胄先生收藏，是其捐赠给炎黄艺术馆作品的一小部分，除却作品本身，黄胄先生以一位创作和收藏者的身份对作品的品评也是展览看点之一。作为北京文化艺术基金2017年度资助项目“炎黄文化艺术节”的重要组成部分，本次展览无论对于一般民众或者从事创作的艺术家，都将是一次直面前人创作的珍贵体验。
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