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悦昶文化 2018-04-13 20:27:34 上海当代知名花鸟画家——孙健忠 孙健忠，1959生，国家一级美术师，上海知名花鸟画家。现为上海市美术家协会会员，上海美协海墨画会画师，上海美协花鸟画沙龙成员，上海浦东美协理事，海上书画院（静安）副秘书长，虹口画院画师，上海悦昶艺术签约画家。中国传媒大学文学艺术院研究生课程结业，师承上海著名画家乔木、应鹤光等先生。 1992起，他先后在日本东京煤气公司画廊、日本东京电话局画廊、日本鹿兒岛美术馆、日本东京都美术馆、德国曼海姆市博物馆、韩国江源道艺术馆、上海民主党派大厦、上海交通大学程及美术馆及上海世博园等场馆展出。历年来多次参加上海及全国各类展览并多次获奖，作品常见于各类报刊杂志，曾连续三年入选《中国绘画年鉴》，上海电视台、湖南电视台曾专题介绍并入选《近代上海书画家名典》。 孙健忠老师接受上海电视台采访 孙健忠老师应邀出席“中韩建交二十四周年画展” 花鸟神彩见笔端 刘黑木 中国书画艺术源运流长，从最古老的结绳记事，到画图记事，再到文字记事，历代的发展到现在形成各种流派的艺术门类，单从中国书法就有真草隶篆之分，中国画也分成三大种类，即山水画、人物画和花鸟画等。本文所述的孙健忠先生则是中国画之花鸟画画家，我和健忠兄是同时代人，经历过新中国的发展历程，诸如文化革命，上山下乡，计划生育，科技发展，土地承包，工资改革，住房私化等等。尤其是在改革开放时代，我们正值青壮年，然而漫长的岁月使我们也步入了临近退休的年龄。 岁月是无情的，但人是有情的，我和健忠兄也是有缘的。相识这么多年，每次见面总是客客气气的，这种客气不是装出来的，而是发自内心的。他的这种与人为善的姿态总是让我这个新来上海混事的人心里产生一种亲切感。说真的，初来上海的时候，我对上海还是溶入不进来的，始终有一种自卑感，戒备感，而这种感觉伴随我好长好长时间。真的，自从和健忠兄认识之后，他的为人作事之风使我不那么自卑了，找到了自我，也找到了感觉。这种感觉就如同在老家南阳的那种感觉。 健忠兄的画，从层面上来讲单一了些。自我俩认识以来，也有些年头，却从未见他画山水或者人物什么的。每次相见，除了画花鸟画外，还是画花鸟画。当然花鸟的范围很广，我们所见到每一种花花草草和每一种飞禽以及鱼虫等等都包含其中。正因为他自始至终坚持画花鸟画，才使我对他有一种格外的认知。也就是说这个人很专一。他对艺术专一，他对友情专一，他对自己的美感享受专一。而唯独有专一心态之人，才能有所成就。不妨看看我们所熟知的一些有建树的人，无一不是专一者。比如数学之陈景润，比如文学之二月河，比如书法之林散之，比如绘画之潘天寿，比如……等等等等。 看健忠兄画画，则是一种享受，作为画家自己，则是一种美的享受，一种轻松愉快的享受。而作为旁观者的我来说，却是一种没有丝毫的功利心之享受，更是一种远离红尘和淡泊名利的超然享受。健忠兄作画，看似不经心却独具匠心。他创作时有点慢条思理，经意或不经意的慢慢画来，随手一笔又一笔，左点一下，右涂一笔，上抹下皴，信手挥洒，瞬间或花或鸟或藤或蔓便跃然纸上。前几日，江苏徐州画家苗广治先生来上海，客听松堂，健忠兄前去造访，并邀我同去。当我赶到听松堂二楼画室时，但见健忠先生和苗广治先生以及听松堂堂主贾运武先生都在挥毫创作。苗先生作壁上观，在墙上画一丈盈余之长城飞鹰图，运武先生则伏案画太行三月春景图，皆为巨制大作。独健忠兄作花鸟，尺寸比之二位要小得许多，只见他轻松的挥笔几下，几只黄灿灿的葫芦随着毛笔的走动便营运而生，而且造型别致不二，不同于常见的两段细腰葫芦。只是一袋烟的功夫，特制的葫芦错落有致的悬挂在了浓密的藤叶之间，别有一番风味。 曾几年前，听闻健忠兄是高产画家，我多有疑虑。但这天让我见证了，这高产画家之名不虚也。健忠兄的葫芦画好后，我想应该要休息一会儿吧，那知晓，他又補了一张四尺斗方的宣纸。这时的我站着观赏他们作画，觉得有点小累，且也口渴，便下到一楼的茶台上喝杯小甘菊冲的香茶，我不感觉到时间有多长，当我二登二楼观赏时，一张公鸡独立图湿淋淋的展在我的面前。我的妈耶！这速度也太快了些吧。但见一只黑黄相间的雄鸡，高颈鸣唱，似乎是报晓，又似乎是昂视天下，展示它自已雄健有力的身躯。鸡之身后，有几丛翠竹隐约相映，画面富有饱满和谐之美感。在我的惊诧还没有消停的时候，健忠兄悄然无声補上了第三张宣纸…… 健忠兄的画，说是单一，却也广泛。他所画的画千姿百态，花啊鸟啊地神形兼备，造型各具面貌。在他所绘的各类物种中，我最喜爱的则是他画的紫藤，这或许与我从前的生活环境有关。我小时候生长在桐柏山淮河源头的潺潺细流之畔，房前屋后皆是紫藤，每到春夏之季，出门便可见到这一串串像紫玛瑙一样的花，使人心醉。李白曾有诗云：“紫藤挂云木，花蔓益阳春。密叶隐歌鸟，香风留美人。”好一个香风留美人！健忠兄的紫藤，其花浓艳欲滴，其叶疏密有致，其藤相互贯穿，相互缠绕，不离不弃矣。虽说画面不曾有香味，然观之则感到香气四溢，醉人心脾也。其香不独留与美人，更是留与人间乎，留与天地哉！人之求艺，唯不离不弃，相互贯穿缠绕，奔己之目标而去，方可成就大业！健忠兄常画紫藤，其意亦在此也。如清代王维国所言，凡大学问大成就者，必经三种之境界般，健忠兄正在这三种境界中努力的奔走着。
明、清之时，中国出现过伟大的花鸟画家，如徐青藤，八大山人，郑板桥等。徐青藤之飘逸洒脱，八大山人之孤高冷峻，郑板桥之散淡清雅，俱各领风骚数百年矣。健忠兄师前贤之性，之格，之品，之调，然独不师其之路，而是另开僻径，画出自己之貌，即是一条雅俗共赏之貌。何以故？健忠兄言，吃别人嚼过的馒头无味也。无论是作人或者是作画，须有自己的准则，不重复他人之辙是也，此则难能可贵！当今中国画家多如牛毛，有两类画家我很难与之为伍，一则是特别追求个性，高调为阳春白雪，孤步自芳，其路越走越窄。一则是极力靠近市场，自称是下里巴人，卖春叫好，其画愈来愈俗。此两种作派皆不可取也。
理论界常言，高手在民间。然而民间高手如何界定？如何寻找？则又是浮在半空中的理论家老爷们之难矣。健忠兄的画不是阳春白雪，亦非下里巴人。他有自己的思想和面貌。他的画多是人们喜闻乐见的身边之物，观其画作能道出其物名，无论是花是草是虫是鸟，皆一目了然，故此，因为不故弄玄虚而备受欢迎。同时他还在探索和实践着一种新的创作方法，借鉴西方绘画语言，即色块与线条的组合来完成一幅幅新感觉的中国画。
这里面有中国画的元素，又有西画的视觉冲击力，而且又有别于中国二十世纪初留洋于国外的那批画家所画的形式。因为西洋画是重在形式的写实，而中国画则侧重于物体内涵的表现，由是，中国人视中国画为精神享受，心灵感悟。那么健忠兄借鉴西画形式画中国画应该是一种尝试，当然，这种尝试需要一个过程，也可能这个过程是慢长的。我们需要耐心的等待，等待着健忠兄画出理想的作品。 2017年11月10日于寄斋 孙健忠老师部分花鸟作品欣赏
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