收藏之乐在于你花钱买了审美价值。因为你买了审美价值，第一欣赏了，第二增值了，你心底才会其乐无穷。著名收藏家刘文杰长沙开讲——
书画收藏的核心是审美价值
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湖南山水（刘文杰收藏的齐白石作品）
黄圃
近日，著名书画收藏家刘文杰从北京赶到长沙，开讲“中国书画的鉴定与鉴赏”。他反复强调，审美价值是书画收藏的核心，中国绘画最突出的特点就是伸张审美价值。
作为书画收藏大家，刘文杰的收藏范围几乎涵盖所有中国近现代书画名家，尤以齐白石、李可染、溥儒等近现代名家藏品出众，曾先后出版《刘文杰说字画》《刘文杰再说字画》等著作，被认为是书画收藏界的入门参考。
谈中国画 线条与自然相通
什么叫中国画？在刘文杰看来，含有中国书画传统的画就叫中国画，这个传统指的是中国画语言的精华和基本功精华的集合。
中国画与西画的造型方法有重大差距。中国画的写生方法叫勾勒意写，不是素描速写。勾勒是什么？是映物写形，“勾”是顺势用笔，“勒”是逆势用笔，就是一笔中锋，这个笔道叫骨法用笔。行笔对中国画很重要，这个行笔一定是骨法用笔，中国画是自然中的一种反映，自然界中没有没体积的东西，如果中国画的线条没有体积感，说明跟自然界是不相通的，没有道法自然，也就是说，凡笔道扁平的都是败笔。
中国画的线条是从书法来的，须笔笔变化。笔笔变化就是要道法自然、气韵生动。“气韵”就是发声，“生动”就是感人，用发声的感人比喻笔画的感人，那么笔墨也应该有变化、虚实、长短、深浅……
刘文杰认为，欣赏中国画好不好，一是看造型、变型是否合理。就像齐白石说的：太似则媚俗，不似则欺世，作画在似与不似之间为妙；二看章法构图；三看笔墨之妙，笔墨一定要气韵生动，要有虚实关系，有轻重变化。在观赏时，要看出它的体积感、重量感；既要笔墨精到，还要笔墨精妙。精到是指用笔精确，精妙具有偶然性和飘逸感。
谈收藏 审美价值是核心价值
在刘文杰看来，中国的收藏高潮经历了五次，当下的收藏热潮更是超越了历次。而每一次书画收藏的高潮，也伴随着书画艺术的繁荣。
比如中国第一个书画发展的高峰时期是宋朝，在宋朝画家很有地位，既有政治地位，也有经济地位，还有学术地位。在宋朝画家可以考官，进了宋画院，就可以衣食无忧了。所以宋朝产生了许多到现在都不可逾越的精品，如山水画《千里江山图》、人物画《采薇图》、花鸟画《柳鸦图》、民俗画《清明上河图》，这些画，信息之丰富、笔墨之精妙、格调之高雅都达到了某种顶峰。
中国画另一个高峰是近现代。近现代产生的若干画家在某些方面超过古代画家。比如齐白石，其画品种之丰富，综合水平之高，达到了新的高峰。近现代共诞生了数万张好画，呈现了巨大的审美价值。
在刘文杰看来，审美价值是书画创造者和收藏者的核心价值。对于画家来说，唯一责任就是伸张审美价值、表达审美价值，如果不是，画就失败了。同样，收藏中国画，也要坚守审美价值，这就是中国人对美的最基础的追求。
“你用很多钱买了小的审美价值，可能你就赔了，你用很少的钱买了大的审美价值，你就赚了。”刘文杰说，收藏之乐在于你花钱买了审美价值，因为你买了审美价值，第一欣赏了，第二增值了，你心底才会其乐无穷。
谈鉴定 流传有序，鉴之有据
“目前假画太多。”刘文杰提到，现在假的齐白石作品上拍的就有近四万件，齐白石一生创作了一万多件作品，现在国家的各个博物馆、文物商店已有的收藏的不能上拍的作品就有六千多件，即使剩下的全部上拍也不过几千件，审视一下现在拍过的四万多件作品，真迹也就一千多件左右，也就是说上拍的作品里有96%以上都是假的。
要想辨别画的真假，先得知道作假的手段。刘文杰归纳了字画收藏的几大陷阱，一是出版，把假画出版了再卖；二是请鉴定家出鉴定书，把假的说成真的；三是请画家的配偶、子女题字照相以假乱真；四是将假画上电视、上杂志进行包装；五是把假画拿出去开展览，展览完了之后再去卖；六是利用高科技复制技术，复制真画，之后再拿笔墨收拾一下，远比木板水印技术高得多；七是有些裱画师，为新做的假画换老裱工等等。
收藏多年，刘文杰对收藏的每一件作品都十分审慎。他信奉“流传有序，鉴之有据”，即每一件作品都能讲得清来历，每一件作品都有鉴定的依据，“就像齐白石的真迹，其墨迹灰中发紫，他画的贝叶草虫，在放大镜下看，其线圈是连续的，而伪作是断断续续的。”
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