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山水，是中国画最常见的题材之一，在山水画中，最常见的素材就是树了。可以说，树木是山水画的主要景物之一，尤其是在南派山水中，树往往是主景，山反倒是附景。画家们为了呈现画面美感，设计了千姿百态的树，其造型或优美、或古朴、或沧桑、或萧疏，神形兼备而富有生气，气象万千又意蕴绵长。所以在中国画中，树也是除了梅兰竹菊之外，很能体现中国人风骨的对象。【点击蓝字画画丨写意四君子技法，一窥中国文人的君子情怀，感受梅兰竹菊的高洁风雅】
有句话叫“美人在骨不在皮”，树木也一样，一般我们在学习画国画树木时，最好的观察方式，就是趁着冬天出去观察大自然，因为冬天的树通常没有树叶的遮挡，枝干的形态和走势得以暴露。先观察树的整体特征，再到树枝，从枯树或冬天的落叶树来入手学习，这些没有叶子的树枝结构清晰，姿态鲜明，对于初学者来说，更容易了解其生长规律与基本结构。 ▼
画树的基本步骤 1、立干：画主干，预留气口树节 2、分枝：画中枝，注意抽条走势 3、点叶：画树叶，区分墨色浓淡 4、着色：蘸淡墨，渲染层次变化 树木通常分为枝干、根系和树叶三个部份，初学者练习时可先将一棵树划分为根部、主干、次干、中枝和细枝五个环节。根部是支撑树势的基本部位，主干、次干用以确定树的主要姿态，中枝的作用是延伸树势，细枝得以完整树木。 重点：五个环节里最重要的是出中枝，因为它是主干与细枝的中间连接环节，也很容易被初学者忽略。如果中枝走势不明，树身就会显得臃肿不堪，细枝或点叶也会与之脱节而显散乱。
步骤一：立干  步骤详解  一株树的姿势有正、欹、直、曲，皆决定于主干的基本倾向，画干宜用中锋、以使树干圆劲挺健，而采用逆锋，又可表现老树苍劲的质感；运笔要注意顿挫转折，才能矫健多姿，富有生气。 枝干的画法通常顺着树干的两条双勾线画些鱼麟片状，中间留出空白，注意大小高低交错排列，不要排得太整齐，在主树干的一些地方画些节疤更显得生动。 ▼ 中远景的枝干可以随意些，点皴一些纹理即可。根系的画法主要画些不规则的根枝。 步骤二：分枝
 步骤详解 古人有“树有四岐”之说，即画树要以左右、前后四面出枝，才能表现一株树的立体感和空间感。并且，树枝的结构大致可分成三大类，即上升生长、向下弯曲、平生横出。 一为向上升生长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，相思树、樟树等。 ▼
二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。 ▼
三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。 ▼
写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意“树有四歧”的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。 其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外须留意用笔挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，且树枝理愈越长愈细，不能把尾部画粗或枝粗干细，违反植物生态。 步骤三：点叶
步骤详解 夹叶法：是用勾勒线法表现树叶。 ▼
点叶法：是用粗线、细线和干湿浓淡的笔点画成。 ▼
步骤四：着色
步骤详解 用浓淡不同的墨色画出不同的树叶后，树就已经画得差不多了。但为了突出整棵树的立体感和虚实关系，可以用干净的小号毛笔，稍蘸清水，晕染一下树枝上的枯笔笔触，使之过渡得更自然，更富有层次和变化，并重点带一下树的结界部分，让转折处更明确。
另外，枯树画法主要有两种： 近景工细类画面多用双勾法加皴，勾画出枝干的两条线，顺着两条线点刷结合皴出纹理，以掩盖双勾线为佳。 中远景写意类画面可一笔法，即用一条粗黑线勾画。所以学习枯树时要特别重视中枝，要做到能在任何复杂的枝丛里都能让人感应到它的存在。 并且，主干、次干、中枝、细枝的相互关系也不能乱，需环环相扣，合乎“画理”。出细枝是画树的最后一个环节，要求出枝角度均匀，疏密得当，变化不可太大。最好以三五枝组成一小枝，小枝与小枝相连接合成大枝，最后组构成树。 名家作品欣赏 枝条的画法多种多样，比较典型的如李成、郭熙的蟹爪枝，范宽的鹿角枝、马远的直条枝，元人的细条枝等。 ▼
北宋 李成 读碑窠石图
北宋 郭熙 早春图
北宋 范宽 溪山行旅图
北宋 范宽 雪景寒林图
南宋 马远 松溪观鹿图
元 倪瓒 狮子林图
元 赵麟 相马图 从古到今，在中国文人墨客的心中，树一直都具有非常重要的象征意义，咬定青山的竹子正直朴素，香自苦寒的梅花孤独坚贞，迷醉春风的杨柳柔情似水，最后凋也的松柏傲骨峥嵘，相信学会了国画中画树的技法，能帮助你理解更多树的象征意义，达到更高的精神境界。 编辑 | 渔公子 图 | 源于网络 更多相关内容，点击蓝字直达：
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