方楚雄中国画作品展

2018 / 4 / 20 — 4 / 24

主办单位 |中国画学会、中央数字电视书画频道、中共山东省委宣传部、山东省文化厅、山东省文学艺术界联合会、潍坊市人民政府

学术支持 |中国国家画院、中国美术家协会中国画艺委会

承办单位 |中共潍坊市委宣传部、潍坊报业集团、潍坊市文化广电新闻局出版社、潍坊市文学艺术界联合会、潍坊银行

协办单位 |中央潍坊高新区党工委宣传部、尙 · 美术馆、当代岭南艺术研究院、广州鲁逸文化、潍坊金茂国际大酒店

总策划、策展人 |许晓生

策划团队 |林润鸿、詹伟杰、徐辉龙、罗笙匀、陶美坚、李怡丹、周学仁

前 言

作为当代中国画坛具有代表性意义的花鸟画大家，方楚雄的绘画有着生活气息浓郁、富有诗情的特质，并以其“兼工带写”的艺术语汇和自身独特的花鸟美学系统，影响着当代花鸟画创作的时风。

由习画经历、个人气质和在艺术实践中形成的审美理想使然，方楚雄兼具深厚的传统笔墨功底和坚实的造型能力。他在绘画中调和了海派与岭南画派的语汇，吸取北派的精雄大气，上追宋元，旁及明清，又在西方形式法则中汲取营养，循序而渐进地推动艺术观念、技法的更新与发展。在长期的艺术探索过程中，方楚雄花鸟画的创作主题不断拓展，其绘画题材早已超出传统花鸟画谱系的常见之物，农家杂物、飞鸟家禽、田间百花至狮虎猛兽，自然万物几乎皆可入画。而其以动物为主体的创作，物象造型生动，意趣平淡天真，以诗意的眼光和非凡的观察力捕捉亲切鲜活的自然形象和生命印象。

较之传统花鸟的隐喻与抒情功能，方楚雄在创作中更重视对自然生命的观照，并将自然世界的生命活力和温情真切动人地传达出来。因而，他承继岭南绘画传统中重视写生的观念，强调深入生活、观察自然，在写生中将对自然最为真实、深刻的感受直接表现出来。同时，凭借个人对笔墨的理解与把握，画家在自然的真实与传统中国画诗意的感性真实之间达到平衡与统一，远拒因追求自然真实而易于导致的板滞和制作性。在方楚雄的大尺幅花鸟画创作中，这种平衡与统一更达到了相当的高度。自2000年以来，他的巨幅创作题材涵括巨树、密林、墨荷、猿猴、猛兽等，画面构图布局打破了物象在环境中被独立出来的传统模式，将表现主体置于其应有的自然生态中，变小情趣为大场景，突显出自然生命的坚韧和顽强，给观者以强烈的心灵震撼。

一方面，方楚雄在花鸟画创作领域以相对稳定且不断完善的风格行进着；另一方面，他勤于思考，勤于探索，不断寻求表现语汇的丰富性。方楚雄的绘画所体现的技术语言之难度、精神表现之高度与艺术探索之广度，正是当下所言“大家”的风范与内涵，亦是本次“大家风范·方楚雄中国画大展”旨在呈现的艺术面貌与内在精神。

方楚雄

1950年生于广东省汕头市。现为广州美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师，武汉理工大学客座教授、艺术与设计学院兼职博士生导师，中国美术家协会会员，中国画学会常务理事，中央文史研究馆书画院研究员，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东省中国画学会副会长，享受国务院颁发的政府特殊津贴的专家。

花鸟作品

十二生肖 34.5cm×27.5cm×12 纸本设色 2017年

珠冠玉袍傲东风 180cm×97cm 纸本设色 2016年

小憩 138cm×69cm 纸本设色 2016年

桃花源里春意浓 139cm×52cm 纸本设色 2015年

神秘树 138cmx69cm 纸本设色 2015年

大树菠萝 216cm×124cm 纸本设色 2008年

树兰 138cmx69cm 纸本设色 2015年

春风 138cm×69cm 纸本设色 2016年

竹林佳趣 180cm×97cm 纸本设色 2005年

母子牛 68.5cm×69cm 纸本设色 2017年

三阳开泰 68cm×69.5cm 纸本设色 2014年

双犬紫玉兰 33cm×33cm 纸本设色 2015年

大吉图 34cm×34cm 纸本设色 2017年

花荫群兔 34cm×34cm 纸本设色 2017年

山水写生作品

众所皆知，方楚雄的花鸟画于当代中国画坛具有代表性意义，他的画作既汲取了中国传统绘画之神韵，又融取了西方现代绘画的视觉经验，形成独出一己的花鸟画美学系统。事实上，方楚雄早年已临摹了大量的宋元及石涛、黄宾虹的山水画，但后来却把精力专注于花鸟创作和教学，偶尔旁涉山水、人物。近年来，他遍历国内外胜景，山水之壮美、风景之幽深使他激动不已，以借写生山水直抒心中意趣，在对景写生的实践中探索自身笔墨的形式语言，积累了一批作品。换言之，山水画是他在花鸟画创作已达丰厚积累、笔随心运的阶段后对表现语汇多样性的自觉追求，亦可作为其花鸟画匠心独妙的补景。

大漠胡杨 45cm×66cm 纸本设色 2017年

西北的大漠浩浩渺渺，

驼队铃声叮当，是如此苍凉壮阔；

荒漠上的胡杨林，枝干扭曲，

千年不倒，死而不朽，何其悲壮。

这些都与南国的热带雨林、

潮湿的空气、繁茂的植被有着天渊之别。

大漠胡杨在这漫漫荒原之上、

层层黄沙之中不屈不挠、不畏不惧，

如雕塑、如巨人般昂然挺立，

我不禁为此深深感动，双手微颤。

面对那湛蓝晴空映射下如金黄绸缎般金灿灿的胡杨林，

即使用焦墨、枯笔、颤笔，

也难以将其坚韧不拔的豪气与雄浑表达尽然，

彼时的我尤为深感自己的笔墨形式是多么贫乏与苍白。

北海道东本愿寺 45cm×66cm 纸本设色 2017年

十二月的北海道，

冰天雪地，黑白分明，

如同笔墨氤氲的中国水墨画，

但用水墨却又难以表现。

树枝上的积雪，

如何留得好，如何用笔，实属不易。

在天寒地冻的环境下作画，

毛笔刚刚放下，便马上冻成冰，

因此不能迟疑，

只能以最快的速度完成写生。

中国画写雪景自古已有，

如北宋范宽的《雪山萧寺图》，

北宋王诜的《渔村小雪图》，

元代黄公望的《九峰雪霁图》，

古人所绘雪景，

给人一种静谧、萧索之感，

而少了黑白的强烈对比，

这便是一种“造境”的体现。

贝尔格莱德卡梅莱格丹城堡 29cm×34cm 纸本设色 2017年

2017年4月下旬，

一个偶然的机会，

我参加了广东高校退休教师组织的巴尔干半岛十国游。

对于我们这批出生于20世纪50年代的人来说，

那是属于东欧社会主义阵营

——铁托、霍查、米舍洛维奇等伟人的时代。

尤其是在精神粮食极度匮乏的20世纪70年代，

南斯拉夫电影《瓦尔特保卫萨拉热窝》和《桥》曾风靡中国，

瓦尔特和游击队长老虎都给我们这一代人留下了深刻的印象。

这一次，

我们要去走一走、

看一看这些曾经萦绕在我们心中的那些人、

那些事、那些地方。

我们从意大利米兰开始，

在米兰和威尼斯稍作停留后，

经斯洛文尼亚，沿着亚得里亚海的西岸，

一路往南，

从克罗地亚、波黑、黑山到阿尔巴尼亚，

而后再转东，

从马其顿到保加利亚，后又折向北，

经塞尔维亚，最后到匈牙利。

克罗地亚十六湖国家公园的瀑布，

杜布罗夫尼克的古城，

黑山杜米托尔国家公园的雪峰，

塔拉河的峡谷大桥，

塞尔维亚贝尔格莱德的古堡，

都使我情不自禁地进行写生。

我认为用中国画工具和技法描绘异域风情，

首先要了解异国的风土人情、宗教、文化，

才能表现出异域的情调和意境，

要画出那种“感觉”，而不是套用中国山水画的程式，

这也是我们值得思考和探索的课题。

三大金字塔 34cm×66cm 纸本设色 2017年

以前对金字塔只有模糊的印象，

这次亲身到达金字塔脚下，

实感惊叹。

在尼罗河三角洲有金字塔九十多座，

而我们游览了三座最大的金字塔，

分别是胡夫金字塔、胡夫儿子哈佛拉的金字塔

以及孙子卡门乌拉的金字塔，

三座庞然大物形成一组金字塔群。

走近胡夫金字塔，深深震撼于它的壮大与宏伟，

而细看它的每一块巨石，

都紧密相连，休想找到缝隙，连刀尖都难以插入，

实在不得不佩服古埃及工匠的度量及工程技术。

许多有关金字塔天文、地理、数学方面的数据问题，

今日的科学研究仍无法解答，

也许那永远是一个难解之谜。

我们到达金字塔时正好是深秋的黄昏，

四周是开阔无垠的沙漠，

金灿灿的夕阳照耀着金字塔，

与远处的开罗城，形成现代和远古的对比。

我骑着高大的单峰骆驼，

绕着三大金字塔行走一圈，

而后迅速地写生三大金字塔和狮身人面像。

虽然时间紧迫，

但我觉得如果不将这感受刻画下来，确实会太可惜。