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几年前，洛杉矶艺术基金会举办过一个叫“圣塔莫尼卡”学派（Santa Monica School）的建筑展览，展出了六、七位加州建筑家的作品。虽然同是以解构主义为主，但其中有些作品比较极端和夸张，声势夺人，如佛兰克.盖利（Frank Gehry）、艾里克.欧文.莫斯（Eric Owen Moss ）等人的作品，还有些作品则相当精致，很耐看，其中佛列德里克.菲舍尔（Fredrick Fisher ）的作品属于后者。 我最早看到的菲舍尔的作品，不是住宅，而是一所艺术学院的画廊和研究生工作室。那个学院叫“奥迪斯艺术与设计学院”，原本在洛杉矶市中心一个比较差的区，在维尔谢大道和第六街中间。学院对面的一个公园叫麦克阿瑟公园，旁边是墨西哥领事馆，门口整天有各种各样的反墨西哥政府的示威，好像非法移民要求权益的占多数，整个小区都比较混乱。公园里则是个藏污纳垢的地方，大白天都常有人贩毒，很危险。最后发展到有位奥迪斯的女学生晚上在学校的停车库被杀了，学校终于办不下去，不得不设法迁址。 找新校址的时候，正好遇到麦克唐纳·道格拉斯（俗称麦道）飞机公司当时正和西雅图的波音公司合并，手头一些派不上用场的物业就拍卖了。麦道在洛杉矶国际机场附近有栋六、七层的实验室大楼，和波音合并后，就没有必要继续维持一个这么大的工业实验室了。这栋大楼做学校正好，麦道干脆就捐给了奥迪斯艺术与设计学院。学院因此一下子得了栋很好的大楼，还迁进了一个很好的社区——国际机场北面的这块地方，叫玛利亚·德·雷，海道通进城市，几乎家家有游艇，是个非常贵的高级住宅区。 现在，不论在欧洲或美国，纯艺术学校的生存都很艰难。一般的艺术学院，基本都分成纯艺术和设计两大板块，只是比例相当悬殊。我教书的艺术中心设计学院，纯艺术专业只有40个学生，占全院1400个学生中很少部分，几乎可以忽略不计；而在奥迪斯，比例略微大一些，也不超过100人。 纯艺术和设计是两个区别很大的学科，放在一起，总有矛盾。奥迪斯因而考虑建造一所单独的艺术大楼，把纯艺术专业和研究生放在里面。奥迪斯学院的艺术中心就是佛列德里克·菲舍尔（Fredrick Fisher ）设计的。 菲舍尔是所谓的“圣塔莫尼卡学派”建筑师之一，这个学派其实是个解构主义集团，其中比较出名的有佛兰克·盖利、艾里克·欧文·莫斯、莫非西斯等等。菲舍尔在博物馆、画廊、文化中心、大学校园设计方面很有成就，作品也不像前述几位那么极端，很耐看。从建筑理论角度说，就是与现代主义比较接近。 他设计的奥迪斯艺术中心，相当冷峻，结合了密斯的简约，加上了少数的解构主义因素，具有一种严谨中的调侃情趣，很有味道。 我和菲舍尔认识好多年了。前两年，洛杉矶艺术基金会举办的《圣塔莫尼卡建筑学派》的展览，在欧洲和新加坡、台北、澳门等地巡回展出，反映很好。广东美术博物馆的馆长在澳门看见了，就邀请他们办到广州来。后来，展览还移师到北京的世纪坛办了一个月，反映不错。在每个地方举办开幕式，基金会都要邀请一位参展建筑师出席，另外还会请比较有影响的评论家去助阵。应基金会邀请，我和菲舍尔一起去了广州。 展览开幕的那天，出席的有广州各个建筑设计、室内设计、广告设计、平面设计事务所的设计师们，还有好多媒体记者。这年头，听说国内男女失调，男多女少。可在设计界、媒体界却是一片阴盛阳衰，不论走到哪里，占多数的总是年轻的女孩子，比例完全倒挂。想起几年前在香港证券交易所出席一个股票上市的酒会时，联交所会议场地中间，围了一大圈媒体记者，居然一个男的都没有，真是有点怪异。 菲舍尔是位身材高大、相貌英俊的美男子，五官鲜明，像个罗马角斗士，可讲话轻声细气，措词讲究，非常斯文得体。那天菲舍尔在开幕式上讲话，惹得前前后后，台上台下的靓女们简直有点疯狂了，不问场合时间地涌上来要与他合影，连女记者都奋不顾身地冲上台来，不是为了照别人，而是让别人帮自己和菲舍尔拍张合影。那天因为原先的翻译对建筑不太熟悉，有些尴尬，请我上场帮忙口译。可这些靓女们先是把我挤到台边，后来更加离谱，完全把我挤到台下去了。原来以为仅仅是男人见靓女会抓狂，现在才知道靓女见到优秀的男人会更加疯狂。我算是见识了广州女孩子们的主动了，当然，也见识了一下菲舍尔的魅力了。 菲舍尔的展览作品给人的印象是专门设计前卫的公共建筑，比如博物馆、画廊等等。回到洛杉矶之后，他请我去家里参加个小型Party，来了好多建筑界、艺术界的名人，会后又带我看他设计的作品，才知道他其实也很长于设计中产阶级住的，又有相当文化品味的住宅的。 在洛杉矶很时髦的威尼斯海滩，他设计的查别林住宅就是一个例子。作为一个比较前卫的建筑师，他的作品总有点解构主义的痕迹，但是却并不走极端。他喜欢比较高大的天花，室内也总是阳光灿烂，不像盖利的建筑室内总是暗暗的。在材料运用方面，他倒有点受芬兰设计大师阿尔瓦.阿图的影响。查别林住宅的工作间好像个图书馆一样，四面墙壁和天花、地板他都设计成木头的，木头一多，浓浓的书香味就自然散放开来，解构主义的那种刻薄的形式就给稀释了。 菲舍尔的室内空间很讲究多变，与正统现代主义讲究方正刚刚相反。他的这栋查别林住宅，到处都有让你惊喜的小空间，那里高出两级的小平台，这里矮下一点形成的一个小起居空间。建筑内部空间多变，是平易中见新奇的手法之一，他用得那么得心应手，娴熟得很。 中产阶级在居住空间上还不是那么富裕的，在现有的居所中尽量争取有更大的感觉，是他们常有的考虑，菲舍尔就很注意把握这种心态。因此他的作品也就很受他们的欢迎。 他在圣塔莫尼卡附近海滩的另外一栋住宅——布利菲住宅，建筑是个工整的长方形的，但是依然使用了多变的室内空间，加上木头和现代建筑材料的混合使用，达到类似查别林住宅的效果。不仅是木头的使用，现代材料和传统材料的结合，就连家具，看看他所用的都是阿尔瓦.阿图的椅子，就知道他对斯堪迪纳维亚的现代主义是何等心仪了。 菲舍尔设计的格恩斯坦住宅，是个连排别墅群，也就是我们说的townhouse，这个住宅群因为建造在山坡上，因此，建筑本身就有很漂亮的凹凸感，屋顶不均匀的起伏，加上使用了加州常用的西班牙红瓦顶，白墙，有种解构主义、现代主义中的加州风格，如果说现代地中海风格住宅，我看这可以算是一个很好的典型。 菲舍尔自己的家在圣塔莫尼卡的小山丘上，那里靠近富甲一方的布莱伍德区，顺着蜿蜒的山道上去，在一个很大弯道尖端的平地上，坐在家里的宽大的阳台上可以鸟瞰洛杉矶市中心、好莱坞、布莱伍德，非常壮观。这间独立房子不大，是他改建的，巧用空间，非常温馨和舒适，他们夫妇当时就一个大儿子，才一、两岁，好玩的不得了，坐在他们阳台山聊天，望山，建筑的宜人、低调、功能、和自然的和谐都能够很深的感觉到。一个好建筑师真是幸福，他们能够为世人、为自己打造这么可爱的家园！ 菲舍尔最近给洛杉矶的大收藏博物馆、藏书馆、花园“汉廷顿图书馆”（ Huntington Library and Garden）的美术博物馆设计了新的画廊，用纯粹现代主义风格，但是在比例上配合旧馆的古典比例关系，因此，虽然旧馆是新古典主义的，新馆是现代主义的，同样的比例关系却把他们结合得非常和谐。这种做法，我看没有多设计的很深刻的认识恐怕是难以做到的。开幕式那天菲舍尔请我去酒会，好多记者围着他，我没有多插进去说话，自己慢慢的欣赏他的设计，感触良多。 菲舍尔设计的住宅其实相当多，从加州到匹兹堡，都有他的作品。他能够比较好的把现代主义、解构主义融合起来处理，又加上地方特色，使自己的设计具有强烈的人文气息，都是很独到的。 在建筑上分类，美国有人把他放在解构主义一类建筑家，其实他也做纯粹现代风格的，不过他出名的几个作品也包含了解构主义的元素，因此才有这么个分类。菲舍尔年纪不大，四十来岁的人，我看还不能够这么早把他用分类固化了。 解构主义在加州兴起，影响国际，很多人把它视为铁板一块，以为都是盖利那种好像揉皱了的锡箔一样的建筑雕塑，其实非也，看看菲舍尔，就是一个另类。在建筑研究中，类型化自然是个做学问的简易方法，但切不可太过刻板，是把多元化的现象以简单化的极端方法来划分，一叶障目，有时候就会本末倒置了。 2008年10月20日，于洛杉矶 |
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