石汉瑞是香港设计史上非常非常重要的设计师，港英当局许多重要的项目都给他设计，好像香港马会的标志，汇丰银行的标志，渣打银行发行的港币等等。当时香港设计界处在现代设计发展的上升期，他则已经是如日中天，在设计界很有权威地位。
石汉瑞的成就是公认的，2004年11月份，香港浸会大学授予五个杰出人士荣誉博士头衔，其中一个就是石汉瑞。其它四个分别是北京的陈可冀教授，是推动中西医结合治疗的先驱，还有林怀民，则是享誉世界的现代舞团“云门舞集”创办人及艺术总监，还有一个是国际名导演吴宇森，另外一个也是个西方人，是“快思逻辑之父”卢菲特·泽德教授。
我很早就知道石汉瑞这个人，他早年在耶鲁跟平面设计“纽约派”的第一人保罗·兰德（
Paul
Rand）学习设计，兰德将欧洲包豪斯平面设计的理性主义和美国人的诙谐、幽默、图形化融合的淋漓尽致，对石汉瑞的影响很大。现在还在使用的包括IBM电脑、UPS快递公司、美国电视公司（
ABC），前两年出了大丑闻的安然集团（
Enron）的标志，都是兰德设计的，对美国的平面设计影响很大，有点平面设计派教父的感觉。
1980年代以来，虽然有些华裔设计师不卖帐，石汉瑞也有了“香港设计之父”之称谓。平心而论，从对香港设计事业的贡献来说，石汉瑞先生可以说是香港一度首屈一指的平面设计师。他可以说是西方从事现代设计最早涉足亚洲、涉足香港的人，从耶鲁毕业之后，他于1957年在纽约开始从事设计工作，1960年便转到香港发展，很快成立了石汉瑞设计公司。那个时候，香港人对于什么是现代设计，还不是非常清楚。
我跟他聊天的时候，曾问起过他，念书时受到哪些老师的影响，他提到在耶鲁的老师是于包豪斯1925年毕业留校的鼎鼎有名的设计大师赫伯特·拜耶（Herbert
Beyer），当然还有前面已经提到的保罗·兰德，因此，从辈分上说，他算得上是包豪斯第三代，这个背景，基本与跟随格罗比乌斯（
Walter
Gropius）在哈佛学习的贝聿铭差不多。他以包豪斯传人的身份，在香港硬是打开了一片天。几十年来，他的确设计了不少高水平作品，包括百多家香港著名企业的标志，以及本港的钞票；获得无数本地及海外奖项，包括华沙国际海报双年奖，香港设计师协会金奖，以及欧亚会议
(ASEM)
标志设计金奖――他的作品经常突出表现跨文化的对比和揉合。此外，他与Ken
Hass先生合著的《跨文化设计》，对于设计有很深入的阐述和实例示范说明，成为平面设计的重要文献。石汉瑞设计和著述之余，亦非常关注院校的设计课程和相关培训工作，不但担任顾问，还抽空讲课传授专业心得。他还亦担当设计专业团体要职和咨询委员会顾问，为香港平面设计的策略性发展作出贡献。
我记得有一次应邀出席香港一个平面设计师协会的活动，酒水时间和石汉瑞一起聊天，他虽然不懂中文，但是却对于中国传统的平面，特别是符号、标志很感兴趣，问我有些什么心得。我师做史论的，倒是很想听听他的看法，于是把问题又丢回给，他略略提到好几个方面的借鉴可能性，可以看出来对中国传统的东西很有研究。
说老实话，到那个时刻为止，我对中国传统的平面设计还没有多少认识，更谈不上研究了，看见一个纽约来的老外，如此努力地学习，心下实在惭愧，回广州之后，也就有意识地开始补充这方面的知识。以我所看，在平面设计上，中西融合的方式，无非是图形类型和文字类型两方面，对于外国人，好像石汉瑞这样的设计师，图形的借鉴比较容易，但是我觉得真正难的是文字和版面方面的借鉴，外国人不懂中文，要借鉴这方面难，但是中国设计师却一般不太注重文字和版面的细节特征，也往往跟外国人的走势，多集中图案借鉴。
那天和石汉瑞的闲谈，于我不过是个提醒，提醒自己关注一下中国传统的平面设计，但是对于他，却是很执着地、身体力行地在一直追寻中国传统和西方文化在平面设计上的结合可能性。那次谈话之后不久，我就见到他为渣打银行设计的新港币发行，其中摈弃了原来港币仅仅用英国女皇头像的惯例，而使用了中国的吉祥动物做图案，的确令人耳目为之一新。之后他的探索越来越成熟，优秀的作品也越来越多，他在香港设计界的地位也就随之提升，一直到1997年香港回归，他在香港事业发展的颠峰期也告一段落，之后就比较少见到他了。
