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古人创作，有“诗头曲尾”之说，意即诗词的写作，宜一语惊人，开篇即有精彩之语；而在曲的创作上，又极为重视尾句，有的曲论家甚至强调尾句的好坏关系到曲的成败。在这一点上，元曲作家张可久可谓深得其精髓，他的一首《清江引》，写得自然而不雕琢，典雅而不堆垛，婉丽清新，文采斐然，尤其是尾句，更加精彩，愈着精神，收到了“余音绕梁”的艺术效果。而且曲中对唐诗宋词的化用，也极为精彩，故几百年来一直受到人们的喜爱，得到曲论家的高度肯定。 清江引·春思 张可久 黄莺乱啼门外柳，雨细清明后。能消几日春，又是相思瘦。梨花小窗人病酒。  黄莺乱啼门外柳 大意是：黄莺在门外柳树梢啼唱，清明过后细雨纷纷飘零。还能再有多少天呢，春天就要过去了，春日里害相思，人儿憔悴消瘦。梨花小窗里，佳人正借酒消愁。 这首小令应该是写在清明时节，写的是思妇在春残雨细的时节，想到美好的青春正随着时光消逝，而远方的游人却迟迟不回来，只好借酒浇愁，在良辰美景中打发时光。  细雨清明后 这是一支非常有名的小令，春已暮，人未归，韶华易逝，空对残杯。前两句，作者不着痕迹地化用了唐人的诗句。“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这首唐人金昌绪的《春怨》诗，经过作者的妙笔点染，化成了一句“黄莺乱啼门外柳”，其内涵与原诗别无二致：女主人公正想在那里“寻梦”，让那千种情思、万般缱绻在梦里得到满足，可是那黄莺“不作美”，好像故意为难似的在门外乱啼，使人不能成眠，无法在梦里补偿在现实生活中失去的甜蜜。紧接着，作者却笔锋一转，回过头来写“行人”，为什么要写行人，因为这正是思妇魂牵梦绕的对象。“雨细清明后”一句，是从杜牧的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”（《清明》）的句意中浓缩而来的。在这里，妙在思妇被黄莺唤起，没有发出“悔教夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）的感慨，也不去埋怨行人误了归期，而是关心游子在阴雨泥泞的道路上黯然魂消的苦况，这就进一步深化了曲的意境。  能消几日春 作者在这两句中引用唐人的诗句，起到了撮盐入水之妙。不仅如此，接下来作者又化用宋词，承上面两层意思作进一步深化。“能消几日春，又是相思瘦”二句，是双承上面两句的曲意，即不但思妇禁受不起几番风雨，就是那天涯游子也同样受不了离愁的折磨了。这是从辛弃疾的“更能消几番风雨，匆匆春又归去”（《摸鱼儿·更能消几番风雨》）的词意中点化而来，借春意阑珊来衬托自己的哀怨的怅然无限的相思，令人憔悴，令人瘦损，长此下去，如何是好呢？这里着一“又”字，说明这样的两地相思，已非第一遭了。  又是相思瘦 曲的头部和腹部，已经写得如此婉丽清新，结语须是愈加精彩，愈着精神，才能收到“余音绕梁”的艺术效果。王骥德说：“末句更得一极俊语收之，方妙”（《曲律·论尾声》）。而这尾句：“梨花小窗人病酒”，就是俊语，可以说结得非常响亮，饶有余味。它既照应了前文的“清明后”和“几日春”，也概括了“相思瘦”的种种原因，又给读者留有充分想象的余地。因为梨花是春光已老的象征，她隔看小窗，看到梨花凋零，春事阑珊，而远人未归，闲愁无既，于是只好用酒来解除胸中的愁苦。而在这里，虽然没有诗词的直接化用，但是，读到这一句，自然会联想到冯延巳的“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”（《鹊踏枝·谁道闲情抛掷久》）和李清照的“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”（《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》）的词意来。  梨花小窗人病酒 这支曲子，一共五句，或者直接化用唐诗宋词，或是间接用其意境，因而显得自然而不雕琢，典雅而不堆垛，这与作者博搜精粹，蓄之胸中，不无关系，唯其如此，才能够吐属不凡，下笔如有神助。作者正是在这样的词情和意境的基础上，对曲的整个意境作了很好的概括和创造，所以才能够使人读后感到“余音绕梁，三日不绝”。 |
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