2018055 三种美 “人们说我太爱想女人了。” 罗丹曾对朋友这样说,停了一会,他又说:“但究竟有什么比想女人更重要呢?” 众所周知,罗丹生前无法满足性欲,所有研究罗丹雕塑艺术的人都注意到了他的这个特质。许多人把这个特质视为花边或是调味料,但它更是罗丹艺术创作的重要动机。 实际上,19 世纪末的大众对艺术还没有足够的宽容度,很多人视绘画中的人体为色情,罗丹、塞尚与较年轻的克里姆特就处在这样的时代背景下。 奥古斯特·罗丹 Auguste Rodin 1840 - 1917 罗丹在世时,曾有批评家攻击他雕塑作品中对人体的“摧毁”——切掉手臂、砍除躯干。 他的绘画手稿,也没能逃此厄运,被评价为压扁的花朵或叶子,不过罗丹并不理会这些,他一生留下了大约 1 万幅素描手稿。 绘画时,他从不将眼睛从模特儿身上离开,手中的笔则是自如的游走,手稿一气呵成。这些绘画颇具冲击力,罗丹在晚年时曾说道: “很简单,我的素描就是我创作的关键。” 古斯塔夫·克林姆特 Gustav Klimt 1862 - 1918 由于作品中“激进”的主题,克里姆特曾遭到排山倒海般的批判,甚至被冠以色情艺术家的称号。 而执拗的克林姆特并不打算妥协,他舍弃了传统的寓言与象征的绘画手法,使用更加直接的表达方式——赤裸裸的情欲、放肆的撩拨,但招来的是更多的纷扰。 那么,艺术与情色是什么关系? 克林姆特的学生埃贡·席勒曾做过很好的阐释,“艺术的色情若够艺术,就非不道德。只有观者以不道德的看法看时,才变成不道德。” 保罗·塞尚 Paul Cézanne 1839 - 1906 与罗丹、克里姆特不同,塞尚更关注色彩和造型本身,而不是个人,也无关情感。 对他来说,作品中的丰腴人体,与静物桌上的一个苹果并无二样,难怪他会说,“用一个苹果,我就可以颠覆整个巴黎!” 不过被称为“现代绘画之父”的塞尚,直到逝世都没有得到认可。那天,巴黎报刊登了他的讣告,但言语间满是讽刺:由于塞尚的视力先天不足,是个有缺陷的天才,他的作品粗俗不堪,除了速写以外什么也不会画。 三种不同的探索,三种不同的表达方式。 手稿,对艺术家和观看者都是珍贵的,它们不仅是一种预设,更是一项自我对话。从手稿中,我们可以看出一位艺术家的不断尝试,也可以看到那通向高峰基石。 |
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