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有人说，初春的太阳，是老天最好的馈赠。所以，有阳光的日子，我们总喜欢站到院子里晒晒，身子暖了，心情也能跟着好起来。不过，这几日像是犯了春困，即便是好天气，也更愿意窝在屋里头，沏杯热茶，翻翻闲书。 说到书，最近在看一本老外写的关于瓷器纹样的书。有意思的是，在外国人眼中，好多我们不会着意的纹饰，却更有中国的味道。特别是一些辅助纹饰，回纹、钱纹、双圈等等。所以，今天我们不妨聊聊这些小纹饰的来龙去脉吧。 回纹是已经有三千多年历史的老古董，由古代陶器和青铜器上的水纹、雷纹、云纹等演变而来。因为它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环花纹，形同回字，所以称做回纹。又因为大多一线到底，民间也把回纹叫做⌈富贵不断头⌋，寓意福寿吉祥、长远绵连、安宁恒久。 回纹造型很多，有方、有圆、有单体、有双线、有一正一反相连成对，都呈现出一种向心回旋的结构，类似水的漩涡形态。而在这么多的回纹里，一笔连环型回纹最能表达不断头的意思。觉山隐窑的⌈青花折枝莲薄胎斗笠碗⌋口沿就是这种一条齐整的线条反复转折的回纹，装饰感很强，古味十足。史料记载，从明永乐开始，一直到清末，官窑器采用这类回纹的器物数量最多。 海涛纹也叫⌈海水纹⌋，是水纹中专门描绘海水浪涛的一种纹样，宋以后特别是明清瓷器上经常会出现。 海涛纹历史相当久远，大致在战国时期，人们受神仙思想驱使，十分热衷寻找仙人、求长生不老。以至于人为神话了仙人的居所，那是大海尽头，仙山之上。后来，渐渐地对海涛纹形成了一种特别的崇拜。福山寿海、吉祥延绵、万世升平，人们把无数对福报的奢求都揉到了这种纹饰里，成为了一种图腾。每个朝代的海涛纹画法也不一样，比如元朝的海涛纹像棕榈叶，而康熙的都奔腾飞溅，比较有气势。 莲纹应该算是一种十分常见的装饰纹样，缠枝莲、折枝莲、一把莲，种类繁多。而莲瓣纹，这种从莲花的基础上衍生发展出来特殊莲纹，却是成为了一种独立的装饰纹样。 大概从最初南北朝首次瓷器应用以来，至唐和五代时期的莲瓣都比较写实，中间画有简单的纹饰。宋朝开始，有匠人就琢磨着在写实基础上加上了一些想象力的变形，也就是我们现在看到的变形莲瓣纹的鼻祖。后来，变形莲瓣纹在元明清时期十分流行，应该和佛教的兴盛有关，莲瓣托起的瓷器有佛菩萨端坐莲台的吉祥寓意，上到皇族下至百姓都非常喜爱。 卷草纹是一种风靡于唐代的装饰样式，只要稍微留意，在唐代背景的影视剧里，就经常可以看到，甚至日本人都把它叫做⌈唐草⌋。 唐代卷草纹有点像龙凤，是一种理想化的创造，集多种植物特征为一身，而不是某一特定的植物，其形象代表着生生不息之意。还有说是从忍冬纹发展来的，但卷草只见茎蔓，不见叶形，而且更加细腻、抽象，因此在现实中很难找到与之相对应的植物来。 大约元代时，景德镇的窑口开始出现大量卷草纹青花器物，尤其明清卷草纹非常漂亮，奔腾流动，很有先秦云气纹的感觉。从⌈青花缠枝莲纹压手杯⌋足墙上的卷草纹，就能很明显地看出这种风格传承来。 就外观来说，璎珞纹是一款非常华丽的纹饰，相传原是菩萨颈上用珠玉串成的装饰物，类似项链，如今我们仍可以在很多佛教塑像上见到。而将璎珞用于瓷器装饰，大概也是从元代开始的，当时还是以模印和贴塑工艺为主。 明代初期璎珞纹并不普及，直到明中晚期才开始流行，景泰、弘治的民窑碗上就有很多，嘉靖后琢器用的较多，并且配以杂宝、花卉、莲瓣等，这时宗教色彩就很浓了。人们认为此类器物都有神佛加持的意味，所以一般不会轻易使用，只是常在佛道两教的礼器和供器上能看到。入清后，康雍乾比较多见，尤其乾隆官窑的璎珞纹最为华丽精细，层次极多，觉山隐窑⌈青花梵文酥油灯⌋高足外壁上就是仿乾隆的这种样式。 我们常说，瓷器是一棵千年大树，纹饰则像这树上的叶子一样多，数不胜数。而随着丁酉年觉山隐窑器物品类越来越丰富，也会有更多的纹饰运用到作品上，并和各位玩家逐一见面。所以，暂且举出几款有代表性的和大家分享，如果各位感兴趣，咱们后续再聊。 |
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