当艺术与宗教相结合的时候,宗教艺术也成为了一种美的信仰。 布达拉宫唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术,即用彩缎装裱而成的卷轴画,具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格,历来被藏族人民视为珍宝。 布达拉宫唐卡内容繁多,既有多姿多态的佛像,也有反映藏族历史和民族风情的画面。 唐卡是一种宗教绘画,受隋唐时期盛行的“净土变相”佛教学说影响,将佛学经典用图形的形式来记录与传承,以鲜明的符号和强烈的色彩描绘各种佛教故事,使得佛学的普及变得更加容易。 也正是因为宗教的关系,在藏地几乎无人把唐卡视为单纯的艺术作品,他们把唐卡视为某种超自然神力的承载物,也是人能够获得庇护的法门之一。 如此敬畏之心,难怪在藏地艺人们会受到来自他人的格外的尊敬,难怪唐卡在藏族同胞眼中是如此的珍贵。 唐卡的绘画材料除了使用矿物质颜料以外,也用各种世俗的珠宝、玉石、玻璃等,唐卡的制作过程本身就具有修行化,仪式化的特点,所以更加要求制作者与观赏者的虔诚、静心、执着。 在唐卡的绘制技巧上,与隋唐时期中国画的游丝描和铁线描相仿。这些佛画技法为当时的吐蕃艺人运用到唐卡绘画中,甚至,我们所熟悉的青绿山水画法也有所体现,你若仔细观察布达拉宫唐卡样式壁画“红山宫”中背景山水,似有以墨线勾勒,再加以石青石绿设色,略施点染之迹。 无疑唐代的敦煌莫高窟佛绘便是唐卡初生之时最好的学习典范。南朝画家张僧繇曾用朱、青、绿三色,吸收了印度古画技法“凹凸法”,画出了具有立体感的“凹凸花。反观现存世唐卡中的花卉描绘技法,即与之有沿袭之嫌。 宗教仪式用品比较有意思的是,唐卡的制作艺人从不在作品上落款,更没有盖印的雅趣。 因为唐卡首先是宗教用品,其次才是艺术品,不落款,是为了避免凡世之气亵渎了佛像,影响了佛像对人的神秘护持。作毕还要请高僧行开光之仪,在佛像的额、颈、背等部位书写佛教箴言,增加作品的宗教效能。 毕竟唐卡具有祈福护持的效益,在旅游时也许有人会购买留作纪念,那么在收藏唐卡时除了基本的保养外,还要注意其中仪式禁忌。 如:一般来说唐卡尽量减少随身佩戴的次数,即使随身佩戴,也是放进噶乌中保存,切忌随意在他人面前展示。并且将菩萨请入家中后,定需好生供养,毕竟心诚则灵,可不要有所懈怠。 作者:子凌 |
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