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艺术家简介 王跃奎, 1972年生于四川泸州，中国美术家协会会员，中国艺术研究院中国画创作方向博士，副教授，硕士研究生导师。现就职于中国艺术研究院，兼任中国国家画院卢禹舜工作室特聘导师。曾任教于扬州大学，曾任哈尔滨师范大学美术学院国画系书记。出版专集合集100余部，大量作品被国内外友人收藏，被评为“全国最具收藏价值的山水画家”之一。 （简历介绍如有出入，请与中国艺术公社联系更新） 作品鉴赏 云林太极造新境——我看王跃奎的山水画 文\ 卢禹舜 王跃奎是当代画坛富有创新精神的青年画家，在中西融合道路上注重东方笔墨精神与西方色彩内涵融会贯通，东方笔墨语言与西方图式语言紧密结合，成为21世纪新时期开拓新风的优秀画家。《云林太极》、《溪山无尽》等系列作品，均以家乡长江两岸的美丽河山为母题，或笔墨深邃、意境阔大，或笔墨清隽、意境清新，以此弘扬豁达豪迈、深厚雄强的民族性格气质和天人合一、以心写意的民族文化精神。 【河岳洪荒 180x193cm 2014年】 跃奎的山水画艺术，以酣畅淋漓、浑厚华滋的笔墨语言，表现了天人合一、中和纯美的中国传统艺术境界。他试图将道家的无性、儒家的和性、佛家的空性融为一体，创造一种幻象迷离、郁勃沉雄的新境界。这是对自然的礼赞，对生命的热爱，对宇宙的歌咏，是精神逍遥于宇宙洪荒，逍遥于林林总总的微空粒子之间，洞达宇宙万物，鸟瞰时空，传达一种儒雅清新潇散淡泊的人文情怀。其山水面貌有两种，一种是《云林太极》系列，创造了崭新的图式语言与意境格局，以巴蜀大地雄伟壮阔的胜景丽天为母题，或红土翠竹，或花密蕉荫，或飞瀑流泉，或高天峻岭，黑墨亮色，构图饱满，笔墨雄强厚重，色彩饱和强烈，意境阔大深邃，风格鲜明独特，以此弘扬豁达豪迈、深厚雄强的民族性格和朝气蓬勃、生机盎然的文化气质。另一种是《溪山无尽》系列作品，以家乡长江两岸的美丽河山为母题，或溪深云远，或碧水空流，或江山秀丽，或雨过江喧，这类作品以传统线墨为主，以心写境，逸笔草草，随意点厾，似宾虹遗墨，景物粲然，意象蕴籍，表现了天人合一物我两忘的崇高境界，以此弘扬静思冥想、以心写意的民族文化精神。虽然是一样的深山古木云水空灵，一样的山明溪净风烟凝空，却有着独特的图式语言，竹林遒石，古木飞亭，造型极富个性，笔墨清隽典雅，意境清新可爱。无论何种面貌，都是跃奎乐观向上，悠然纯净的心灵写照，都是他对生活的热爱，对人性真善美的永远的赞颂与呼唤！ 【云林太极 68x68cm 2014年】 王跃奎的作品在近期又有了新的变化。一类是《梦里江南》系列作品，造型观念和色墨肌理有了新的突破。笔墨奔放，色彩浓烈，信手拈来，不拘一格，充分体现了中国画的写意特质，较好地解决了笔墨的写意性与色彩的丰富性之间的矛盾、中国画的笔墨语言与西方的色彩体系之间的矛盾，实现了笔墨的激情与色彩的激情在宣纸上的统一，在中国山水画写意道路上迈开了新的一步。 【云林太极 68x68cm 2015年】 另一类是《悠溪闲云》系列作品，对蜀中风土有了崭新的审美挖掘,探索了新的艺术语言，挖掘了新的审美内涵。这类作品以川南故乡秀美典雅的梯田溪流、菜花麦田、果园民居、墙瓦竹林、芭蕉石径、樱红梨白为题材，表现了美丽的山居田园，呈现了儿时的美好时光。在块面造型的淡雅笔墨中辅以西方色彩，以线写意，以色写境，虽然色墨繁复，随意布局，却在点线的统领之下，在色调的微变推移之中，清丽雅致，朦胧润泽，似勃纳尔组构，灿烂恢弘，别开生面，表现了风轻云淡、斜晖懒照的美丽田园，山气弥漫，诗意盎然，那熹微的阳光、温润的空气、缓缓的流水感染了我们的心性，弘扬了淡泊清心、悠闲自得的蜀人性格和平和含蓄、乐观豁达的民族文化气质。这两类系列作品，是跃奎对以前创作的延续和发展，是对自我内心和民族文化精神进一步挖掘的成果，风格清晰明确，可喜可嘉，希望跃奎继续努力，取得更大进步。 2015年春于中国国家画院 【云林太极 136x34cm 2013年】 【云林太极 136x34cm 2013年】 【云林太极 136x34cm 2013年】 【河岳洪荒 68x136cm 2013年】 【溪静舟横 46x68cm 2013年】 书画爱好者，如有艺术品投资或咨询需求，可留言与我们共同探讨，共同进步！
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