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陆天宁 首都博物馆画院副院长，中国国家博物馆美术部画家 《吉祥高原》69*138cm
西藏高原的存在就是为了让人感动。当你身处西藏会有一种强烈温热的激流冲撞你心房，然后让你刻骨铭心。这里是净化心灵的圣地，是带来吉祥的高原。画面中拥有一种直面冲击：叠加的色块通过跃动粗放的笔触铺满，使无声的景物在平静中流动出一种生机和活力，高原风光弥漫着宗教的神秘与肃穆的氛围。作者深入西藏生活，用艺术展现西藏风情，让人们更加了解新时代下西藏人民的生活状态。 作者善于用黄色协调画面，黄色犹如生命之光，透过所有色彩强烈地拨动色彩的最高音。黄色的变奏能抓住作者心灵里最美丽的依托。将黄色铺向大地时，原本冷峻的山川变暖了，大地也变暖了。次之的则是蓝色，作者以蓝色作为净化心灵的色调，让天空、湖水都在一片澄明中展现出来，直指心灵的纯洁。 王跃奎 中国美术家协会会员，中国艺术研究院研究生院美术学系副主任、副教授 《山明溪净》69*69cm
“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”王维的诗句描绘了傍晚时山间的景色，而王跃奎《山明溪净》则展现出白天山中的清新与秀丽，表达出了鸟鸣山更幽的意境。 《山明溪净》中既有深厚的传统功底，又突破传统的藩篱，拥有充满诗意般的意境。作者巧妙地把塞尚、高更、梵高等西方印象派大师的色彩融入到中国画中，结合得悄无声息，十分协调。在造型观念上大量使用块面造型，一改传统绘画的纯线造型；在材料上大量使用色彩，一改传统以墨为主以色为辅的媒介；在笔墨肌理上，保留了水墨的笔触美与层次美，引入了色彩的肌理美、色阶美与色调美。以线写意，以色写境。 盛寿永 中国美术家协会会员，中国重彩画研究会理事，《美术中国》杂志主编 《夷山纪游图》75*39
中国传统山水文化在意境的追求上就极力强调绘画的空灵、强调神似。画面中高山峻岭的一山一水、一草一木均表现为自然造化的生命气韵，呈现出如诗意般的审美趣味。 山脉从左向右起始，苍青色的起伏群山，像大海的波涛，无穷无尽地延伸到遥远的天尽头，消失在那云雾迷漫的深处。眼前的山粗犷而冷峻，令人感到一种刚正不阿、力争上游的质朴美，如一首深邃的诗。《夷山纪游图》构图复杂，但皴法简洁，晕染在似与不似间显得飘渺而神秘，画面是作者身临其境后所创作的，每一个笔触与每一处的晕染都生动而真实。 刘临 中国美术家协会会员，中国工笔画学会常务理事、副秘书长，清华大学美术学院教授博士生导师 《鸽子》69*69cm
刘临的中国人物画艺术传神写心、意境典雅。《鸽子》作品采用了独特的视角，给了人物一个特写，将广场上小女孩的动态神情一瞬间记录下来，体现了绘画的记录功能。这幅作品的风格是传统与现代的结合，线条软硬结合富有弹性，画面空间感强烈，并且做到了点线面结合。画家描绘了生活中的令人感动的场景，气象宁静、意义深远，体现了画家关注生命的主题精神，小中见大，气象万千。 画面用笔可以看出其笔墨功底深厚，线条简洁明快，用笔概括，人物突出。构图和用色上极有特点，左侧奔跑的小女孩和右侧睁大眼睛相对静止的女孩也构成了动静结合、虚实对比，在速写勾线的基础上施以淡彩，色彩组合的变化十分微妙。 刘海勇 中国美术学院中国画系副主任、教授，浙江省美术家协会会员
《紫苑春来早》34*64 玉兰高洁，气质富贵，每当寒冬刚走，迎接春天的花苞就会挂满枝头，最让人惊叹的是，玉兰花形态优美，色白如玉。每当花开时节，犹如嫦娥仙子降落枝头，尽显典雅高贵、玉洁冰清。画中的玉兰花瓣每朵大概有四五瓣，从花托开始向四周徐徐散开，犹如一组组流转的舞者摇曳着身姿，形态绝美。花瓣中央朱磦色的花蕊纤细优美，颜色清丽，犹如少女额间的花钿。 刘海勇《紫苑春来早》构图利用起、承、转、合，完美地体现了画面的动态走势。笔势的顿、挫也使线条变得富有节韵。用墨上更是讲究：墨分五色，画面的用笔十分丰富。用水与用墨的完美结合体现了画中独特的水墨味道。作者所画线条以中锋用笔为主、与侧锋有机结合，体现了浓厚的书法气息。 吕大江 中国美术家协会会员，首都博物馆画院执行副院长  《月是故乡明》69*138cm
“戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”杜甫的诗诉说着因战乱而背井离乡的悲凉，而吕大江则以丰富的笔墨来讲述着久别家乡的思乡之苦。画面上没有过去的石板房、旧窑洞，改而描绘为白墙红瓦，好一派社会主义农村的新景象。作者殷切期望通过人民的不断努力，自己的家乡日新月异，人民的生活水平不断提高。 吕大江创作的画作恋乡之情多有流露，《月是故乡明》构图大胆，用笔繁密，着色淡雅。画面适当的地方留白，不仅表现出天空，而且表达出云雾缠绕在山中的场景，使画面满而不死。通过写景生情，进而再把这情思融会在景中，使之情景交融。用笔上，作者采用勾勒、皴擦、点染，多用点线。线有粗细、长短、干湿之分，点有大小、浓淡、疏密区别，使其达到密而不塞，繁而不乱。画面可谓浑厚华滋、气韵生动。 上官超英 第六届山东省美术家协会副主席
《富贵迎春》69*69cm
牡丹花为王中之王，姿容华贵。且劲骨刚心，不畏权贵。宋词《爱莲说》：“牡丹，花之富贵者也”。人们把它作为吉祥富贵、国家繁荣昌盛的象征，以及对富裕生活的期盼与追求。因此，历代的画家在把握时代的脉搏同时，紧贴人们的种种愿望、希望和祝福，用牡丹以表达象征、愿望、期盼与追求。画面中的牡丹花十分艳丽，枝叶也在重墨的晕染下而深入人心，展现出了一幅浓墨重彩的牡丹图。 《富贵迎春》用笔狂放、豪放、粗放，挥洒自如，尤其是注重笔墨的变化，如墨色肌理、水墨变化的效果，上官超英较好地利用这些元素，巧妙组织，大胆布局。对于大写意花鸟画创新，他有着很强烈的个人追求和突破，他注重墨和色的丰富，用笔和用色交融的丰富，丰富的笔墨结合在一起，有别于一些写意画家的单纯，形成了他的个人风貌。 李桂泱 中国美术家协会会员，河北省石家庄美术家协会名誉主席，河北省山水画研究会副会长
《信天游》69*138cm
信天游是流传在中国西北广大地区的一种汉族民歌形式。这是一部用老镢镌刻在西北黄土高原上的传世巨著，这是黄坡黄水之间的一朵奇葩。在画面中，无论是站在重山峻岭之巅，还是走在弯弯曲曲的山道里，或者行进在一马平川的大路上，到处都可以听到顺风飘来的悠扬歌声。这就是陕北的地域特色，也是画中所传达的声音。 《信天游》画面构图巧妙，远处的留白，扩大了读者的视野。近实远虚的处理手法，增加了画面的厚重感。作者作画章法严谨，灵活多变，新奇特异，厚重大气。画面简单的皴擦、晕染以及大面积的留白都渲染出了陕北恶劣的天气和地貌特征，真实而具有感染力。画面中的人物与羊群似点和线，一点点的串联着画面的主题，以小见大，赞誉着陕北人民的勤劳与朴实，意义深远。 王玉良 中国美术家协会会员，清华大学美术学院教授
《春酣》90*48
一年之计在于春，春天是大地万物开始复苏的时节。王玉良《春酣》这幅作品的画面中“留白”似乎有一种穿透力，淡墨的书写让枝叶一任自然，张弛有度，散发出春天蓬勃的生机，到处都是清新的气息。 《春酣》里光与影的交融十分巧妙，作者利用宣纸上的渗化特征渲染出一种自然的丰富层次，墨分五色，且“计白当黑”，力求笔下有形有物，用笔有力洗练，用水把握恰当，极大地提高了水墨画的表现力。那划动小船的儿童与站在船上的小鸟以及这天地间的自然之境，形成了气场强大的融合体，表达了人与自然和谐的深意，让读者在美的享受中，深思其现实意义。 唐朝轶 中国国家画院创研部博士
《花好年丰》45*68
“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。竞夸天下无双艳，独立人间第一香。”牡丹是中国的国花，它雍容华贵，姿态优美。唐朝轶《花好年丰》通过对牡丹的描绘，祝福大家2018年花好年丰。 《花好年丰》用笔简洁，形态婀娜，古澹秀润，颇有明人遗风。画面拙朴自然，无斧凿痕，格趣不俗，作者以书入画，下笔沉着痛快，不落俗套，将书法的用笔很好地运用到绘画当中，有金石气，朴厚古雅。作者凭借深厚的书法功力，在绘画中挥发出书写的意味，并使两者相融相契，浑化一体，给人一种清新的面貌。这是画面意象朴逸，毫无尘俗之气的重要原因。也使唐朝轶书画创作能够跳出窠臼，自成一格。 |
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