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拍风光，总是离不开天空。如何把天空拍得美一些呢？关键在于云彩。拍好、利用好云彩，能显著提高你的出片率。 云彩到底该怎么拍，如何利用好云彩？需要哪些辅助器材？控制曝光有哪些原则？可以使用哪些特殊技法？一起来看看吧！
1. 根据形态选择表现形式 云的形态多样，变化万方。根据云的形态调整拍摄方式十分重要。 对于大片的连绵云层，可以考虑使用广角头来拍摄大景，体现其雄伟壮观的气势： 若是天空中的云彩离散，单独成块，可以使用长焦镜头，选取其中形状奇趣而优美的一块作为主体，将其他的云朵作为陪衬。 建议采取中央构图，适当增大主体的画面比例，更好地表现其形态。 取景时还需注意要尽量保持主体“身体”的完整性，不要让取景框边缘把它切掉一部分： 云彩照最忌讳的是画面中同时出现多朵不完整的云彩，让人分不清哪一朵是主体，画面缺乏主次之分，没有焦点。 如下图，画面中央较空，边缘出现多朵被取景框切掉大半的云彩，画面缺乏重点而显得杂乱无章： 就算天很蓝，也救不了这张照片，大家要引以为戒。 2. 控制曝光 拍摄以云彩为主体的照片时，画面的光比往往比较大：天空与地面存在亮度差，同时云彩本身也和天空存在亮度差。 如上文所言，只拍天空部分，可能会让画面过于空洞，最好包含地面景物。为了防止天空过亮，丧失细节或地面过黑，你需要降低光比。 使用的时候，一定要注意调整渐层位置，把渐层对准画面的暗部/亮部分界线，便能做到压暗天空的同时，对地面景物没有影响： 如果缺乏相关道具，你可以等到黄昏，天空亮度相对降低时再进行拍摄；或者改变一下构图，让地面景物只占画面的一小部分，然后把它剪影化。 在具体操作方面，对自己的技术有自信，或对画面效果有精确控制需求的童鞋们可以使用点测光模式。 点测光模式下，选择测光点的基本原则是对准画面的“中间调”，即亮部偏暗处或暗部偏亮处。云层的偏暗部就是不错的测光点。 配合实时取景功能，你能在液晶显示屏上看到当前测光值下将会得到的画面效果，以此为依据进行测光点的调整。
选好测光点以后按下 AE-L，锁定当前曝光值，就可以移动取景框重新构图拍摄啦~ 如果自己选择测光点的技术没信心，可以平均测光，再调整曝光补偿。不过，由于曝光补偿最小的单位是 1/3 挡，精度是不如点测光的，但比较方便。 在调整曝光时，还有一个需要利用的辅助功能，那就是高光警告。
人眼对“高亮-过曝-严重过曝”的界限区分能力并不强，而如果开启高光警告功能后，照片过曝的部分就会闪烁，便于你针对性地调整曝光。 3. 地面景物与构图 光拍摄云彩，画面会显得比较无聊，适当添加一些地面景物能有效丰富你的画面。 在拍摄大片云团的全景时，适宜在画面中添加山、海、平原、延伸的道路等地面景物作为衬托，更显画面的大气： 在拍摄这类照片时，尽量避免将地平线/海平面放置在画面二分之一处，这种均衡的构图会让画面显得很古板，颇有些无趣。 而应当依据三分法，放在画面上、下三分之一处，可以根据实际情况选择突出天空云团或地面景物。
当然，你也没必要非得死板地套用“三分法”，如果地面景物确实很无趣而云彩很美，把它放到画面边缘，甚至根本不拍也是可以的：
将孤立的树木、房子等具有大小辨识意义的景物放在前、中景处，采取对比构图也是个不错的选择。 单独的树木和房子，大片的云团形成了少与多，小与大的鲜明对比，画面更具冲击力和内涵。
将前景景物放大，试试框架式构图也是不错的选择。 树木的枝叶是最好的框架，既有自然延伸的姿态和韵律性的轮廓，绿色和蓝天白云的对比度也颇高：
需要注意的是框架景物在画面中所占的比例。 框架太小，无法引起注意力，起不到框架应有的“提供遮挡感”作用；（实际上，就有人吐槽上图的框架不够大，但我觉得够了） 框架太大，则吸引观众注意力太多，造成画面杂乱，主次不分：
4. 尝试特殊手法 以云彩为主体的照片，拍出云彩的立体感和质感很重要。除了使用偏振镜之外，还应该尝试一些特殊手法，比如说，HDR。 HDR，即高动态范围图像，用不同曝光值拍摄同一场景，再进行合成。具体到拍云这一题材上来看，HDR 技术能极大增强云的层次感：
事实上，这种“浓云翻滚”的效果，正是 HDR 的标志性特效之一。 需要注意的是，用 HDR 增强云彩层次感，可能同时会导致地面景物的色彩和质感变得怪异，最好不要在画面中放入太多的地面景物。
你也可以尝试长曝光，用三脚架固定好相机，设定一个较长的曝光时间，可以把云彩拍出流动的感觉。 曝光时间一般都要设置个三四十秒左右，毕竟云彩流动速度很慢（除非刮大风），所以一般都是在黄昏的时候玩长曝。 如果要在白天长曝，请配上 ND 镜以防过曝。ND 镜的数值越高减光效果越好，一块 ND 1000 能让你在大白天曝上个几分钟呢！ 不过，并不是曝光时间越长“流动感”就越强，多尝试几个不同的曝光时间吧。
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来自： hercules028 > 《摄影技术》
