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孙建刚 男，山西太原人，擅长油画、水彩画、钢笔画。现为中国美术家协会会员，香港文联美术家协会会员，香港国际画院钢笔画艺委会主席、油画艺委会副主席，IWS国际水彩画会和加拿大IWS会员，台湾世界水彩联盟会员，天津市政协水彩画艺术研究院理事，中国钢笔画联盟理事。
近期艺术活动 展览及获奖： 2018 水彩画《美好家园》参展“水色——香港台湾水彩精品交流展”（中国香港） 2018 水彩画《家园之二》参展阿尔巴尼亚“春天国际水彩节——2018水彩大师展”（阿尔巴尼亚地拉那） 2018 水彩画《往事如烟》参展“意大利乌尔比诺国际水彩节”（意大利乌尔比诺） 2018 水彩画《河滩》参展“美国水彩画协会（AWS）第151届年度国际展”（美国纽约） 2017 水彩画《鸟窝》在“第二届印度国际水彩画双年展”中获得一等奖（印度新德里） 2017 水彩画《家园之四》在“第一届玻利维亚国际水彩画双年展”中获得三等奖（玻利维亚科恰班巴） 2017 水彩画《鸟巢之七》在法国“《水彩艺术》杂志‘水彩艺术竞赛'”中获得一等奖（法国巴黎） 2017 水彩画《家园之五》参展“色彩波浪·孟加拉国第一届国际水彩画双年展”（孟加拉国达卡） 2017 水彩画《光辉》参展“2017‘城市与自然景观'国际水彩大赛”（意大利卡利亚里） 2017 水彩画《鸟巢之七》参展“美国全国水彩画协会2017年NWS年度会员展” (美国洛杉矶） 2017 水彩画《鸟巢之八》参展“美国水彩画协会（AWS）第150届国际纪念展”（美国纽约） 2017 水彩画《家园》在“2017土耳其‘爱与和平'国际水彩节网上比赛”中获优秀奖（土耳其加济安泰普） 2017 水彩画《鸟巢之十》在“国际水彩杂志封面比赛”中获优秀奖（中国香港） 2017 水彩画《家园》《鸟巢之十》参加了“中国·欧洲当代水彩艺术交流展（维也纳）”（奥地利维也纳） 2017 水彩画《家园》参展“水彩再现-当代国际水彩名家邀请展”（中国上海） 出版收藏： 水彩作品“鸟巢”系列，专版刊登于IWS《国际水彩》杂志第3期（香港《国际水彩》杂志） 水彩作品“鸟巢”“融合”系列，以及个人艺术创作状态，专版刊登于法国《水彩艺术》杂志第29期（法国《水彩艺术》杂志） 水彩画《鸟巢》《融合》入编大型系列画册《水彩的高度·经典水彩百品》（江西美术出版社） 作品刊登于《国际美术报》等国内外各种报刊、杂志、典籍、网络、微信平台，多被国内外美术馆、艺术机构、私人所收藏。 《夏日海滩》步骤
步骤一
步骤二
步骤三
步骤四
步骤五
步骤六
步骤七 法国《水彩艺术》第29期专访 《如何构建氛围》 珍妮.加利齐亚（法） 劳伦特.贝诺亚（法） 孙建刚
中国艺术家孙建刚在法国《水彩艺术》杂志的“读者竞赛”中赢得了胜利。 在我们的第28期中，他画了一幅鸟巢系列画，是关于自然与人的关系的思考。 仔细阅读，以了解更多关于这个敏锐的画家。
孙建刚欣然承认，他受到了安德鲁.怀斯，蒂埃里.杜瓦尔，史蒂夫.汉克斯，卡罗尔埃.文斯和斯坦尼斯劳.佐拉兹等艺术家的作品的启发，换句话说，他们共同关注细节（在不同程度上）和用光。至于题材的选择，孙建刚如此喜欢画巢和鸟蛋。这是因为这个主题使他能够反思一个非常可贵的问题：人在自然中的地位和我们周围稍纵即逝的一切。通过绘画巢穴和鸟蛋，他可以捕捉那些非常短暂但永恒的物体。什么可能比鸟蛋更脆弱？毫无疑问，孙建刚意识到了这种矛盾，这就解释了他为什么会无拘无束地致力于这个主题。 “我在尝试通过工作来探索这个主题的所有内涵。”
在2004年开始画鸟巢，从此我一直探索。近年来，这个主题在我的作品中占据了更加主要的位置。“作品经过预先仔细考虑，在实际绘画中优先于严格遵守现实：“我重新排列元素，直到找到合适的布局，这触发了我的灵感和创造性思维”。换句话说，对于孙建刚来说，每幅画的构图都是反复思考的成果。巢和鸟蛋不一定是同一类， “可以有来自各种不同物种的鸟蛋，如布谷鸟和海鸥。我通常选择他们的色彩或因为他们美丽的斑点。接下来，我选择一个能够复杂地展现光影的巢穴，同时尽可能地展示鸟蛋。”
水彩艺术：你是如何成为专业画家的？你的教育怎么样？
孙建刚：没有捷径可以成为职业画家。你需要做的最重要的事情就是努力工作，不断探索。在学校，我有一位老师向我灌输正式的学术培训，尤其是关于创作。在大学时，我专门从事油画，并了解其他媒体的基本原理。一直到我毕业了，我探索了古典欧洲油画的各种技法，同时也受到了当代艺术的概念的影响。
我从来没有停止过探索水彩画，但我相信我的实践深度得益于我的油画经验。水彩一直是许多艺术家的常用的技术，因为它只需要简单的材料并提供如此多种独特的技术。在过去的几年里，我越来越倾向于将水彩作为我的重点探索方向。在这种媒介的技术和材料方面有着不断的创新，同时从未忽视传统。我用水彩画来探索我的个人风格和艺术词汇。
“画家应该致力于精神追求，绘画的灵魂胜于技巧。”
水彩艺术：你认为中国水彩画家的总体水平如何？
孙建刚：之前，中国水彩画的基础是现实主义，但近年来，已经有越来越多的意向和抽象的作品。当代观念艺术也产生了一定影响。总的来说，中国水彩画家的整体水平在进步，他们正在受到越来越多的认可。
水彩艺术：在何种程度上是你的艺术受到书法和典型的中国画技法的影响？
孙建刚：中国传统书画的工具、材料有点类似于水彩画。这两个画种可以互相学习。它们的主要区别在于西方哲学和东方哲学的差异。在我的工作中，我努力创造一种氛围和美感，揭示了中国书画对创建复杂的水彩画的影响。只要他/她能完全掌控它们和绘画的主题。
水彩艺术：你感兴趣的细节是从哪里来的呢？你是否觉得没有细节你就无法表达你的想法？
孙建刚：细节是表达主题的一种方式，想想安德鲁·怀斯的画。然而，这并不意味着每一个水彩都必须是非常细致的，也不是说水彩的每一个部分都需要相同的细节。复杂的细节有助于表达艺术家的灵魂，只要他/她完全控制他们和绘画的主题。
水彩艺术：当你看到一个潜在的主题，你怎么知道它会成为一个好的画？ 孙建刚：一个好的绘画不仅仅是技术的掌握，而是对主题和深层意义传达。
水彩艺术：您怎样搜集绘画素材？ 孙建刚：我认为在开始画画之前收集尽可能多的材料是很重要的。这就是为什么除了拍照之外，确定绘画主题是至关重要的。艺术家应该使用他/她想要的任何方法来收集参考资料，包括现代技术提供的所有工具。
水彩艺术：你的画在过去几年里是如何发展的，你认为它将来会朝哪个方向发展？ 孙建刚：我的绘画经历了一个模仿的阶段，跟随我喜欢的大师。今天，我发现了我自己的主题和想法，就技术而言，没有任何问题。现在真正的问题是我想表达的，因为这是技术的唯一作用。在未来，我的绘画会有更强烈的精神共鸣，我会更好地控制我的技巧，表达完全自由的乐趣。
采访：劳伦特.贝诺亚 /图片：孙建刚 版权所有 |
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