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（一）温庭筠《菩萨蛮》 据《唐诗纪事》记载，《菩萨蛮》“小山重叠金明灭”一词，是温庭筠代令狐綯撰写以供宫女歌唱的一首词作。宫女们歌唱是给皇帝后妃等人听的，故词作大多都是以宫廷生活为背景，抒写“宫怨”和“闺愁”的。而“怨”“愁”又不能说得太露骨、太明显、太过分；只能呈现一种吞吞吐吐，未歌先咽，欲说还羞的情状，尽量使人感觉到，却又摸不着。这首词就是这样一首略显“花间派”词风的词作。 温庭筠的这首《菩萨蛮》，俨然一幅技法高超、特色突出的美人春睡图。具体表现在以下方面： 首先，描写的形象生动逼真。如果我们用绘画作比，那么词作则描绘的是一幅生动的仕女画，一幅绝佳的美人春睡图。其中有“小山”（屏风），有“金”，有“鬓云”，有“香腮”，有“峨眉”， 有“妆”， 有“花”， 、“镜”、 “罗襦”等等，一望而知，描绘的是一位雍容华贵的佳人。形象渲染得这般富丽堂皇，调配的色调尤为光彩焕发：明灭之“金钿”， “鬓云”之乌黑，“香腮”之洁白，花红、镜明、罗襦、鹧鸪，五光十色，陆离焜耀，相映相宜眩眼夺目。词人用强烈的色调刺激，使人产生一种如见其人的异常真切的感受。 其次，描写的顺序和技巧高妙。头两句写静态，但其乍明乍暗、闪烁不定的光彩，将动未动、欲落未落的蝉鬓，都是暗示动态的一种预感，非动而何？——这是静中寓动的手法。如果全篇都集中描写外形，主人公毫无表情，就成了土塑木雕、没有灵性的美人。于是，作者便以“懒”“迟”二字描绘其神，以“双双金鹧鸪”点明其情。鸟儿双双，人儿孤单，暗含着“有不得见者三十六年”般的“怨情”。——这是“即景生情”手法的妙用。 再次，遣词造句的手法新颖。如词中，用“懒”字状此时此地美人的情态，十分精到，不可用他字替代。若改用“疾”“速”“快”等相反的字，则意趣索然；若改用“徐”“缓”“慢”等字，也只能表现其动作状态，不能反映其内涵的情感。改用“羞”“慵”等字，虽可情态兼顾，但却分量太轻，力量不够，不足以充分而准确地表达出美人的“怨情”，且与全词的气氛、情绪不太协调。由此可见，用以“懒”字，正当火候，恰到好处。再有“香腮雪”一句，其构词形式也极为新巧。“香腮雪”的通常顺序应是“香雪腮”，用来形容美人的腮部肌肤既香且白，。“雪”字，在此句中由名词变为形容词，与“香”字一起同来形容“腮”字，这比用那些较为抽象的形容词更能给人实感、形象感。 这首词虽写得极好，但却没能给温庭筠带来什么好运。为什么呢？前面说过，这首词是温庭筠代令狐綯撰写以供宫女歌唱的一首词作。代作前，令狐綯曾嘱咐温庭筠必须保密代作之事。可温庭筠偏要露出锋芒，将此事泄露出去，使令狐綯这位宰相大人丢失了脸面。结果，温庭筠在仕途上也屡遭不顺，始终没能爬上去。 （二）姜夔《扬州慢》 此词前面的小序，语言洗练，音节凄婉，恰如一篇声情兼美的小品。它交代了词作创作的具体时间——“淳熙丙申（1176）至日（冬至）；作词动机——“感慨今昔”以及千岩老人的评论——“以为有《黍离》之悲也。” 姜夔的这篇《扬州慢》，上片纪行，下片志感，是一首表露“黍离”之悲的绝妙好词。 开篇“淮左名都，竹西佳处”一句，勾起人们对历史的追忆。扬州位于淮水东南，宋代置淮南东路，故称“淮左”。竹西亭，在扬州北门外五里，是以杜牧“谁知竹西路，歌吹是扬州”的诗句命名的。往昔令人向往的”“名都”“佳处”，到作者“解鞍少驻初程”之时，已成一片废墟。早先杜牧歌咏的“春风十里扬州路”，如今已是“尽荠麦青青”。往昔的扬州处处“笙歌彻晓闻”，如今所能听到的只有“渐黄昏，清歌吹寒，都在空城。”对此，词人不禁怆然！世事沧桑，其故安在？词里作了简括的回答：“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”“胡马窥江”，指的是高宗建炎三年、绍兴三十年、三十一年、和孝宗隆兴二年，金兵屡次南侵。尤其是绍兴三十一年那次，金主完颜亮率金兵攻占扬州后，在瓜洲望江亭指顾江山，誓言部下，并题诗壁上之事，把赵构吓得魂不附体。正当南宋小朝廷摇摇欲坠之际，金廷内讧，金主完颜亮被杀，南宋才得以稍安。以上史实，在姜白石笔下，被概括为“自胡马”以下四句，借物喻人，寄意遥远。上片纪行，虽着墨不多，但却檃栝了唐人诗句入词，仅略略一点，就能引起人们的无尽遐思。 姜夔，作为一个风流自赏的落魄公子，目击劫后扬州的残破景象，缅怀往昔的繁华，不禁想到晚唐大诗人杜牧。故过片写道：“杜郎俊赏，算而今，重到须惊！”俊赏，风流俊逸的意思。“算而今，重到须惊！”算，推测、料想之意，是猜度虚拟之词。意思是说，假若杜牧重游旧地，一定会为疮痍满目的残破之象所震惊！接着，又拓深一层指出：“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”即使像杜牧那样的浪漫才子，也将难以为情再也没有心思去抒写儿女情长了。作者在这里，是以假设杜牧“重到须惊”、“ 难赋深情”来衬托扬州的荒凉、衰败。从这个意义上说，它带有作者自况的意味，较之直抒胸臆，感时伤乱，更为含蓄有致。 紧接着，词人由杜牧《寄扬州韩绰判官》诗中“二十四桥明月在夜，玉人何处教吹箫”，化出“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”月亮，原本“无声”，亦无冷暖之别。但词人借助于通感，传情达意，别有情味。这里的“冷”和“无声”，与上片“废池乔木，犹厌言兵”的“厌”，同样出自词人主观感情的联想，同样是移情及物的结果。在“冷月无声”前加上“波心荡”三字，静中见动，愈益显示出往昔的“佳丽地”，如今已是繁华衰歇，荒凉至极！由此，词人又进一步念及“桥边红药”的命运。扬州芍药素与洛阳牡丹齐名。可如今，山河破碎，兵荒马乱之际，谁个还有赏花玩月的心思呢？在此，请大家注意词前小序：词人到扬州是淳熙三年冬至日，此时节很难找到芍药，更别说芍药花开了。因此，词人在句首着一“念”字，总领下文，意在表明它只是出于作者的主观联想。词作以此反诘句收束，是在今昔之慨中暗寓家国兴衰之思，语极沉痛，格调低抑。 该词的表现手法有两点是最为出色的： 一是对比的成功运用。在该词中，作者从不同的角度刻意渲染眼下扬州的荒芜凄凉，而对往日的繁荣只是以前人的名诗警句天衣无缝地镶嵌入词，借以勾起读者的联想、追忆，从而取得以少胜多的艺术效果。 二是反衬的恰当运用。由于该词感时与抚昔交织，反衬就成为决不可少的表达手段。如以历史“名都”反衬今日“空城”，以昔时的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”，反衬“难赋深情”；以二十四桥的“波心荡”之动，反衬“冷月无声”之静；以“桥边红药”的年年花开，衬出“知为谁生”的花开无主，凄凉欲绝。对比，丰富了感情对比的色彩，拓展了人们想象的领域，也加深了词作的余味。 （文中图片源于网络） |
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