薛堃：追忆与见证

泊木沐 2018-04-24

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薛堃

1981年生于北京中国美术家协会会员

1996年9月～2000年7月，中央美术学院附中。

2000年9月～2004年7月，中央美术学院油画系一画室。

2004年9月～2007年7月，中央美术学院，研究生。

2007年8月至今任教于西安美术学院油画系具像表现工作室，讲师。

在“工厂”这个题材上得到了最大限度的发挥，对于油画的热爱和面对画布的从容，使得他既敏感于造型表达的技巧，也敏思于创作的价值取向。他所“追忆”的，是一个时代的成就与传奇;他所“见证”的，是这些工厂透过画面所传达给我们的真实的、内在的精神力量。

薛堃：追忆与见证

文/朱小钧

我的画只想记录下不带一点人为干涉的物之美。——席勒

凭借2007年的毕业创作《废弃的工厂》，薛堃获得了当年的王嘉廉奖学金。毫无疑问，这个并不丰厚的物质奖金给薛堃带来了巨大的精神鼓励。在最近的4年中，《工厂》系列成了薛堃创作的主要题材，而这一题材不仅给他带来了学术上广泛的赞誉，也让他赢得了艺术市场的信任与支持。

薛堃《九寸钉》 150×112cm 2016年

事实上，薛堃是将《废弃的工厂》作为中国发展行进过程中的一个标志性符号，以其年轻的视角，对创作主体进行重新解读后，创作出的具有静穆形式感的当代图式。我们可以从画面上清晰看到艺术家扎实的绘画基本功和严格的学院派立场，这些个人风格明确的“工厂”能令观者做出客观的判断——作为创作主体的艺术家，薛堃因坚持、果敢和执着而获得的精神自觉的学术意义。

薛堃《平凡之路》 200×136cm 2015年

薛堃《水晶宫》 100×100cm 2015年

工业题材的美术作品最早可见于晚清至民国初年，在当时的风俗画中记载的工人劳作的场景是中国民族工业的肇始。新中国成立之前，工业题材并未成为美术创作的主体，仅在当时的新兴版画中记载了少量的工人的生活状况和劳动现实。大规模的工业题材出现在建国后。工人阶级一度成为新中国最重要的主人翁，工业建设是当时国家发展的标志与象征，在上世纪50年代至80年代，“工人”一度是我们这个国家最热门的职业，“工厂”成为国家经济建设的支柱。第一架飞机、第一艘轮船、第一辆汽车、第一座长江大桥……以“首钢”等为代表，祖国各地的工业建设热火朝天，工业题材的美术创作也一度繁荣，众多艺术家深入工业战线的岗位和现场，创作了一大批表现工业建设的作品。直到今天，那些展现工人阶级团结奋斗、艰苦朴素的精神面貌的作品，进入艺术市场后仍被称为“红色经典”。

薛堃《天宫》 179×110cm 2014年

作为“80后”的艺术家，薛堃的绘画对应了一种新的时代特征，《废弃的工厂》直接揭示出他对于历史和当下的敏感。对于这些工厂的图像，绝大多数出生于1950年以后的中国人都有着深刻的记忆，那曾是几代人追求的生活和梦想。对于远去的时代的追忆和图解，在作品普遍关注当下生活的青年艺术家群体中，薛堃的创作具有更为典型的意义。

薛堃《天籁》 200×150cm 布面油画 2014年

薛堃在绘画中所表现出的典型性，是他试图描绘一种历史的真实。了解薛堃的人都知道，他性格耿直，心直口快，任何事情在他的眼里，只有好与坏、对和错之分，没有中间项可选。他的创作兴趣不在观念的创新和形式的讨巧，而完全从眼前的真实出发，在自己最有兴趣的创作对象上下苦功夫。《废弃的工厂》考验的是艺术家的造型细节功力，薛堃则在画面上竭尽所能地突出光影的细节变化，以朴素的语言和严谨的手法表达他的价值取向。

薛堃《远方的海》 120×90cm 2016年

《废弃的工厂》系列也从没有过任何花哨的名字，从2007年至今，作者固执地将创作命名以阿拉伯数字排序，在表现真实这个主题上，摈弃了一切可能因为解释而带来的误读。而观者只需直视画面，通过那些斑驳的墙面、腐锈的锅炉、高耸的烟囱，来审视一个远去时代的真实。

薛堃《万物生长》 120×120cm 2015年

“追忆”与“见证”是薛堃创作《废弃的工厂》系列作品的关键词。他“追忆”的“工厂”而今大多被废弃，这既是他的个人记忆，也是时代的共同记忆;他“见证”的是“工厂”在当下的境遇，他以单纯的绘画语言，来呈现那些已经或即将退出历史舞台的厂房、锅炉，让它们成为可观可感的图像。他创作的对象，事实上是一个巨大的“矿藏”，这个矿藏让他沉迷其中，继而生发出更多的创作。另外，薛堃在中央美院一画室历练出的纯熟的绘画技巧，在“工厂”这个题材上得到了最大限度的发挥，对于油画的热爱和面对画布的从容，使得他既敏感于造型表达的技巧，也敏思于创作的价值取向。他所“追忆”的，是一个时代的成就与传奇;他所“见证”的，是这些工厂透过画面所传达给我们的真实的、内在的精神力量。