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齐利涛 生于河北承德。原河北民族师范学院教师。现居北京，职业画家。目前就读于首都师范大学表现性油画高研班，师从于段正渠、段建伟、孙静远老师。作品多次参展、在刊物发表，多幅作品被多家机构和个人收藏。 文丨段正渠
2014年，齐利涛到表现性绘画工作室学习。在这之前，她作为一位自由艺术家，已经在北京生活、创作五六年了。 初到工作室，她延续以前的探索，开始各种风格的尝试。临近学习结束前，她的绘画开始转向较为集中的几个方向。其中，较为引人瞩目的是“各色”系列和静物画。 各色 300x450cm 综合材料 2016年 2016年，工作室在中国油画院美术馆举办的14级学员毕业作品展上，齐利涛展出了《各色》。这件作品由45张单幅作品组合而成，每张描绘一个姿态各异的女人体。这是一件（组）有张力的作品。同一主题，以不同的语言方式反复讲述。每次重复，对主题都是一次强化。当所有的讲述汇集起来时，最终汇成了一个不容忽视的声音。这批作品的女性视角特征同样让人印象深刻——对主题的直接表现，带有一定挑衅性的、咄咄逼人的观看、表达、呈现方式，宣示出一种当代女性的自信。
150x100cm 布面丙烯 2018年
2017年以来，齐利涛的作品侧重于对静物的描绘。这些“静物”，并非家庭主妇式的消遣，齐利涛将其视为自己的主要创作方向，里面有她非常“个人”的思考与认识。她选取生活中最平凡常见的器物：瓶、花、书、茶具、桌椅等为素材，极力简化表现技巧与语言，反复提炼、纯化，使得那些原本平淡无奇的物什，在她的笔下获得了一种令人讶异的魅力。
150x100cm 布面丙烯 2018年 女画家与静物似乎天然“亲近”。在20世纪中国油画史上，丘堤、关紫兰、潘玉良、唐蕴玉等一众女画家都曾在这个相对“狭小”的题材上，画出动人的作品。其中的一些，已成为20世纪中国油画经典。如果说有一种相似的特质为这些女画家们共有，那就是在对这些平凡日用之物的审视、静观中，她们各自展示出的蕙心兰质，以及真实叙述与表达。齐利涛说，她希望能从自己的本性出发，表达内心美好与安静。看这些静物画，确有一种如释重负的释然与轻松愉悦。
150x100cm 布面丙烯 2018年 在我看来，促使齐利涛近年绘画的不断转变的一个重要起因，应该来之于2014年至今她所画的数以千计的“纸本”作品。这些作品，有随工作室外出考察的写生，也有一些创作草图，而其中的多数、也是我最喜欢的那部分，则属那些“实验性”的涂抹。事实上，除了“各色”系列和静物，这些体现她对绘画本体语言思考与探索的实验性作品，同样蕴有其它诸多的可能性。 十年前，齐利涛辞去大学教职，决定做一名职业画家时，已经明白了自己的追求。她以信仰为依仗，一直以自己的方式，在艺术的道路上孜孜以求。 2018年4月1日
150x100cm 布面丙烯 2018年
150x100cm 布面丙烯 2018年
80x80cm 布面丙烯 2018年 望远 80x80cm 布面丙烯 2017年
80x80cm 布面丙烯 2018年
80x80cm 布面丙烯 2018年
120x100cm 布面丙烯 2018年
80x60cm 布面丙烯 2018年
80x80cm 布面丙烯 2017年
80x80cm 布面丙烯 2017年
80x80cm 布面丙烯 2017年
50x60cm 布面丙烯 2018年
50x60cm 布面丙烯 2018年
80x80cm 布面丙烯 2017年
80x60cm 布面丙烯 2017年
60x50cm 布面丙烯 2017年
80x60cm 布面丙烯 2017年
60x50cm 布面丙烯 2017年
80x80cm 布面丙烯 2017年 |
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