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笔触浓厚的历史和“泥土中生长出来”的人们，在吴山明笔下，却是淡色的水墨，清透中透出的厚重。淡宿墨，如同他的一头银发，是招牌式的吴式印记。 ▲ 朝圣的老人丨97x97cm 吴山明在纯化笔墨语言之初，画过白描人物，画过焦墨人物，也画过泼墨没骨人物，一次在西藏写生时偶以砚中宿墨作画，出现了意想不到的效果，引发了他对宿墨的苦心挖潜。宿墨指隔夜的墨，因静置已久，墨汁开始离析，部分烟粒有所脱胶，颗粒变大，色泽变暗，颜色近乎松烟，减少了光泽感，增加了覆盖力。作为一种墨法，宿墨最早在宋代郭熙的山水画论里提及，以往画家偶而亦用来丰富墨相，并没有物尽其材。 ▲ 初雪丨97x96cm 能不能更多发挥宿墨的妙用，数百年来既无人想更无人做，一直到黄宾虹才在把宿墨列为“七墨”之一，在山水画中破天荒地开发宿墨的潜能。他运用宿墨中渣滓导致的行笔涩厚及水分渗出的意外之趣，凭借笔墨的交叉叠压，造成了既气韵流动又骨体坚凝的效果，亦苍亦润，浑厚华滋，化腐朽为神奇地开辟了山水画墨法的一个新天地。 ▲ 初雪丨97x65cm 在吴山明看来，宿墨是很可爱的，在变性而没有完全变性之间，用自己的理解和自己的方式去把握那种不定性，是很有意思的事。“现在浙江山水画家用宿墨的很多。黄先生做了大贡献，我也做了一点贡献，别人也做一点贡献——这些点点贡献加起来，也许会在整个中国美术史上留下一点痕迹。” ▲ 道法自然丨125x125cm 吴山明：谈谈宿墨之美 您在绘画中善于使用宿墨，您是如何发现宿墨的奇妙之处的？ 吴 ：在使用宿墨中，黄宾虹先生的作品给我很大启发。黄先生用浓宿墨画山水创造了一种新的意境和风格。我画人物画，浓宿墨不合适，有局限性，但我一直想做些笔墨尝试。一次很偶然的情况下，我使用了一次水分含量很多的淡宿墨，发现这里面好像可以有新东西出来，于是继续探索下去，形成了现在的风格。 ▲ 黄宾虹知白守黑丨124x124cm 在使用宿墨创作的过程中，它带给您怎样的体验？ 吴 ：宿墨的缺点很多，容易有僵、板、死、脏的问题，所以人们不想去碰它。但我使用淡宿墨成熟后，发现它有一种透明感和特殊的肌理，结合自己的用笔方式，一笔下去之后有它的线条美和痕迹美，痕迹美里又带有肌理感，既扎实，又透亮，苍润结合，笔痕重叠，很有古意。 ▲ 胡适丨124x124cm 宿墨创作中最难的是什么？ 吴 ：就是它的不可琢磨性，但反向思维一下，它实际上又带来一种自由，作为画家要去找到它的规律，通过用笔，通过情感抒发，驾驭它的特性。 ▲ 林风眠丨124x124cm 您在人物塑造上是如何做到传神的？ 吴 ：中国人物画有一个难处，形体可以自由发挥，但五官比较难处理。可是，如果脸上不能体现中国笔墨的美也是一种很大的缺陷，这一点，我认为浙派人物画是有所解放的。到了我们这一代，要尽可能把中国传统笔触的美感用在我们觉得最难的地方。 ▲ 辜鸿铭丨124x124cm |
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