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寿阳刀客 2010-07-14 〇夏长先 很早就知道方庆俊的大名，第一次见面是在淮南的杨先国处。那一天，庆俊喝了很多酒，也很少说话，由于是首次见面，我们的交谈并不多。饭后，他为我们写了几幅字，然后，我们就匆匆告别。 第二次见面是在一天晚上，我与黄敬东前去府上，只见庆俊先生在工作灯下用功。我们一边品茗，一边欣赏印蜕，一边谈及当代篆刻的审美取向。 作为一名篆刻家，庆俊先生一直对流行印风持沉默态度，他认为，从秦汉的实用印章到明清的文人篆刻，始终重视字法、刀法。所谓字法，即以篆入印，保持篆刻艺术的纯洁性。虽说在篆刻史上有鸟虫篆、九叠篆等入印，但不能代表篆刻艺术发展的的主流。所谓刀法，即篆刻始终要以刻刀来完成创作，既然要用刀，则必须讲究刀法，即不能将刀法复杂化，也不能将刀法工艺化。基于这两点，我们从庆俊先生的腕下看到的是深厚的传统功底：用刀讲究冲切结合，线条劲健简洁；字法纯熟，章法工稳，整个风格介于皖浙之间。 庆俊的印犹如其人，不激不厉，憨厚、沉实。其白文印更是得汉印精髓，古朴、厚重。其朱文印介于封泥与明清印之间，工稳，平正。然无论是信手拈来，还是精心布置，都颇具匠心。欣赏庆俊的印，犹如面对正人君子，仪态端严，令人肃然起敬。 然事物都具有两面性，对于当代篆刻来说，展览的大局已定，欣赏的形式、审美的眼光、评委的好恶等使许多年轻人迷失了方向。他们今天学评委，明天模仿获奖者，虽说能浪得虚名，但经不住时间的推敲。今年暑期，我有幸同庆俊一起参加省书协举办的篆刻培训班，也聆听了篆刻名家的讲座，受益匪浅，但像我等性格的人，真正想从思想上改变创作思路与审美取向，似乎还有一段漫长的路要走。 篆刻之余，庆俊先生的大量时间都花在对篆隶的临习上。他的隶书取法很广，尤其对《张迁》、《石门颂》、《封龙山》、《好大王》等下过大的功夫。在篆书的取法上，他以《散氏盘》、《毛公鼎》、《墙盘》为主。近年，他又涉猎甲骨文创作，真正做到以最大的功夫打进去。庆俊先生常说：“人生有限，在当今社会，贪得越多，越吃不透艺术的真谛，不如拣起所好，以期进步。再说，我等性格，不适合花哨，故东西里少了许多吸引眼球的的亮点。”是啊，短暂的吸引眼球容易，但要想让作品经得住咀嚼，说大点，经得住后人的评赏，真的要花一辈子精力。在明清及近现代印人眼里，“印宗秦汉”是圭臬，当代印人似乎忽略这一审美取向，不向博大精深的秦汉学习，反而拣一些“支流末节”去研习，我不知是好是坏，这条路究竟能走多远？印“悖”秦汉带来的仅仅是印面的夸张、文字的乖舛、刀法的抹杀吗？我一直在思考这个问题。至于“篆刻”要不要回到“印章”这一称呼，刻印要不要回归“制印”、“做印”这一过程，理论界也有一些争议。看来，在秦汉这条河中，有汲取不完【取之不尽】的资源，关键看你从那汲取。 近年来，庆俊先生取得的成绩是有目共睹的。就个人浅见，庆俊先生可以从以下几条路子进行突破：一、在已有的基础上，继续求工求稳，向满白文和细朱文印探索；二、丢弃“秦汉”（指主流的官私印），从先秦的陶印、烙马印或者急就章入手，寻求属于自己的篆刻语言，以期能增加作品的写意效果；三、在印材上更讲究一些，避免篆刻创作中因材料造成的坏效果，诸如线条过于破碎，转折过于直白等现象。 鉴于庆俊先生再三嘱咐，本人口无遮拦，提了许多本该私下交流的话，如有不妥，还望海涵！
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