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《小提琴演奏的科学》一书的作者，美国小提琴家拉斐尔・布朗斯坦谈道：“在演奏弦乐器时，右手的作用可以同画家的画笔相比。但是，演奏者如果没有清楚、干脆的左手动作，那么弓子也是不能发挥效用的。所以,一旦左手得到一定训练之后，就可以用弓子做出许多变化和起伏。” 根据他的论述，训练得当的左手技巧与功能，需要右手的 “画笔” 能否绘出最新最美的图画来。因此，对右侧演奏的姿态也需要一个系统而有效的训练。 一、右臂动作和四个平面 小提琴的四根琴弦分布在不同的水平面上，弓子与任意一根琴弦上的夹角都不一样。要想做到弓弦之间和谐、干净的发音就不能够相互碰撞和刮擦，也就需要弓子时刻处于正确的角度区间上。 那么，弓子的运行轨迹需要手臂的怎样控制才能做到呢？ 训练右臂的运弓动作 将弓子放在一弦上的时候，右臂和身体的夹角是最小的，这个角度的拿捏主要靠寻找放松的手臂感觉。手臂既不能贴上身体，也不能抬得过高。 将弓子放置在二弦上的时候，此时弓毛为了不剐蹭到第一和第三弦，只能在这两根弦之间寻求角度。所以，在演奏二、三弦的时候特别考验初学者的右臂平衡能力，大致可以按下图所标记处的角度寻找感觉。 这里学生们通常因为 “怕累” ，在三、四弦上的时候右臂抬起来的角度不够。必须要强调的是，这样的角度取得的优质音色正是依照右臂延伸弓子的前进方向，而掉下去的右臂正是改变了弓子的正常运动轨迹，从而让音色发生改变。 最后，演奏第四根琴弦上的时候，右臂与身体之间的角度也达到了最大，我比较推荐身体和右臂90° 以上。因为此时弓子的走向与琴弦形成“勾连、撕扯”之势，正是保证运弓的力量饱满、力道十足的姿态。这里需要强调的一个技术问题是，很多初学的学生会因为拿不准演奏每一根琴弦的时候手臂的角度，看上去让人觉得不够自然，主要是肘关节的高度和手臂整体不统一造成的，此时建议学生照镜子练习，从自己的观察中找寻“自然、松弛”的状态。 二、手腕的弯曲动作 应该说手腕在小提琴演奏中的作用是至关重要的，没有一个放松、润滑的手腕关节参与，整体姿势终究显得僵硬。 在空弦练习中，我通常要给学生们强调右手手腕的弯曲动作。由于弓子要和琴弦形成垂直的夹角，必然手腕要弯曲。拉到弓根的时候，“要么弓子是拉直的，要么手腕是绷直的”，这句话的意思就是，要想把弓子拉直，必然要牺牲手腕的姿态，就需要收起手腕，提高到自己的面部附近。初学者多半会觉得如此姿态不舒服，不如随手腕自己去摆放来的自如。那这个时候，弓根处的弓子必然是歪的。 四弦空弦练习 三、手指如何握弓 自上而下的介绍，终于来到了弓子的手指姿态。原则上，手指应该始终是自然松弛的姿态拿捏着琴弓。这也利于长时间的演奏，也具有优美、自然的欣赏价值。 具体方法： 1，大拇指放在弓杆与弓座的交界处，国际上通用的两种握弓方法中主要是对大拇指的位置提出的：一种是大拇指单独面对中指，对应着掐住弓杆。另一种是大拇指分别对应着中指和无名指，能够形成一个三角形的力道掐住弓杆。我个人更推崇后者，比较而言，后者更具力道和稳定性。 2，食指的第二关节放松、弯曲地 “搭” 在弓杆上，寻找一种稳定而沉下去的感觉。 3，小指头的指尖 “顶” 在弓杆的尾部，有些学生习惯直愣愣地将小手指 “杵” 在弓子上，而不是弯曲、自然的状态。这样的的发音和运弓就会缺乏灵巧度。 持弓的4根手指应该微微分开，而有些学生喜欢将食指和中指分得太开，这样则会适得其反，导致肌肉和韧带的紧张而影响演奏。尤其影响后期的更高级技巧：连顿弓、跳弓、飞跳弓、抛弓。 从弓根的视角上看过去，如图下示，手指应该是一个圆环。这样的姿态正是强调了力学上的支撑原理，例如北京的鸟巢正是简单而有效的力量支撑。手里不论是感觉握着鸡蛋还是乒乓球，都是钢琴、小提琴如此的乐器演奏必备的姿态。 四、整体协调性 当美妙的音符从小提琴的F孔里飞扬而出的时候，听众和演奏者本人都是一种放松和享受。区别仅仅在于，听众也许并不能体会演奏者正在精准地控制着左右手的力量、角度等技术动作，而演奏者本身则是必须要考虑到的。 右侧的整体动作放不放松、协不协调是需要系统的练习曲逐步训练来获得的，有些影视剧里出现的小提琴演奏是真是假，只要专业训练过的学生是一眼便知，正是基于他们平日里对各个演奏动作的训练和协调的练习中，慢慢积累起的审美判断力。有些家长看到自己的孩子演奏小提琴的时候会觉得 “不太自然” ，或者觉得有些别扭，只是说不清具体；而也有的家长并不能看得出演奏姿态上的自然、舒服与否。这就需要学琴的时候，家长们勤于陪同上课，记录笔记。也要适时地给孩子播放一些演奏家的视频，通过耳濡目染的方式渐渐建立起孩子的审美感受。 （以上学生的照片、视频均得到其家长的发布授权） |
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