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如果别人问你现在什么颜色最酷，回答蓝色就对了。 你问为什么艺术家们都那么偏爱蓝色？ 太多太多的理由~ 首先西方人就很喜欢蓝色，法国历史学家米歇尔·帕斯图罗Michel Pastoureau专门研究色彩、图画、圆桌骑士、钱币学、纹章和动物形象的历史。 在他的著作《色彩列传：蓝色》中，帕斯图罗教授试图告诉读者：颜色就像人，要获得尊重与地位，就必须在名利场中历经波折，一路奋斗。蓝色正是如此，它是现今欧洲人最钟爱的颜色，是欧盟的代表色，在现代服装业的地位举足轻重。但以前古罗马人嫌恶蓝色，认为那是野蛮人的色彩；中世纪早期的画作中鲜有蓝色的身影，偶尔出现时也被用作魔鬼的形象，神学家对蓝色弃如敝履。 托尔切洛岛，圣母玛利亚升天大教堂壁画。 然而从十二世纪开始，蓝色的社会地位突飞猛劲，逐渐成为了圣母、法国皇室、亚瑟王与贵族们的代表色；在十六世纪的宗教改革中，蓝色有幸避开了新教与天主教的争吵，成为了一种“中立色”；浪漫主义对“忧郁之蓝、梦幻之蓝”钟爱有加，《少年维特之烦恼》使得蓝外套在时髦青年之间大为风行；到二十世纪，蓝色已经成为了军装、制服、牛仔裤的标配色。 左无名单色画，1960；右蓝色维纳斯，1962 Yves Klein。 圣像画中圣母身上的袍子都以鲜艳且沉稳的蓝色描绘，当时蓝色颜料的来源稀少，制作复杂，成为最尊贵的颜色，之后，也掀起了皇室使用这种颜色的风潮。 拉斐尔·圣齐奥 Raffaello Sanzio - 金翅鸟圣母像 在1901年到1904年，毕加索活用了蓝色。 以蓝色作为背景，有着一种说不出来的压抑感。
那段时期被称之为“蓝色时期”。 然而现如今生活中处处也可见蓝色。 马拉喀什是一个古都，那里有有一个游人必去的经典，那就是马若雷勒花园 Majorelle Garden。
1924 年，法国艺术家Jacques Majorelle将当时位于马拉喀什的郊区的一块土地逐一改造，花园的中心是他居住的别墅，从世界各地搜罗各种植物耸立生长。
整座别墅、花瓶、墙壁、水池，到处可以看到令人魅惑的蓝色，这种蓝色，被后人称作Majorelle蓝。
Jacques Majorelle去世以后，买下这座花园的拥有者Yves Saint Laurent，尽力还原当年的这座花园的样子。 2018年英国艺术家 Ian Berry在纽约儿童艺术博物馆搭了一座秘密花园。
整座花园是用旧牛仔布制成的。 了解Ian Berry的人，走入这座花园时，或许会会心一笑。他是一位对旧牛仔布痴迷的艺术家，这种为大众所熟悉的布料，是他在创作不同作品时使用的唯一材料。 Ian Berry 在介绍自己的作品时，总会加上一行字：“你在我作品中所见到的一切均是丹宁，其他什么都没有，没有颜料，也没有漂白或染色”。
当你近距离的观赏他的作品，会发现这种常见布料经过无数次打磨后，褪成不同的蓝色，利用得当，甚至能展现出金属反光的冰冷感。
而当房间与人物被包裹在蓝色的氛围中时，一切均染上了淡淡的哀伤气息，Lan Berry 用此来描绘城市生活孤独、魅力消退的一面。
蓝色在经过漫漫奋斗后，终于拥有了自身的符号价值。 世界上充满了色彩，可我们又了解多少呢？在阅读《色彩列传》后，我才惊奇地发现——原来自己对颜色知之甚少。颜色不是物体，却又如附着在物体之上的光晕或薄暮。它们关乎光线，质地，同时也因时间的倒影而摇曳。人们被色彩的漩涡席卷，又浑然不知。 多读书、多看报少吃零食多睡觉吧~ |
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